Mundarija:

Rassomlikdagi mashhur liboslar, ular yordamida o'sha davr modasi qanday bo'lganini hukm qilish mumkin
Rassomlikdagi mashhur liboslar, ular yordamida o'sha davr modasi qanday bo'lganini hukm qilish mumkin

Video: Rassomlikdagi mashhur liboslar, ular yordamida o'sha davr modasi qanday bo'lganini hukm qilish mumkin

Video: Rassomlikdagi mashhur liboslar, ular yordamida o'sha davr modasi qanday bo'lganini hukm qilish mumkin
Video: Qur'on yodlashdagi samarali uslublar - Hasanxon Yahyo Abdulmajid I Ҳасанхон Яҳё Абдулмажид - YouTube 2024, Qadam tashlamoq
Anonim
Image
Image

Qadim zamonlardan buyon san'at va moda bir -biriga ta'sir qilib, tanqidchilar va modachilarni bir -birining o'rnini zudlik bilan o'zgartiradigan yangi tendentsiyalarni kuzatishga majbur qilgan. Ba'zilar rasmni texnik xususiyatlar nuqtai nazaridan baholaganda, boshqalari tez orada tuvallarda tasvirlangan qahramonlarning kiyimiga o'xshash kiyimni olish uchun tikuvchilar oldiga yugurishdi.

1. Uyg'onish davri

Avliyo Ketrin shahidligi, Lukas Kranach. / Surat: nevsepic.com.ua
Avliyo Ketrin shahidligi, Lukas Kranach. / Surat: nevsepic.com.ua

Uyg'onish davri madaniy va badiiy tiklanish davri edi, chunki klassitsizm Evropa jamiyatlariga inqilobiy qaytdi. Biroq, bu davrda modada ham jiddiy o'zgarishlar ro'y berdi. Uyg'onish davrida rasmlardagi mashhur liboslar modaga qanday ta'sir qilganini ko'ring.

Arnolfini juftligining portreti, Yan van Eyk, 1434 yil. / Surat: Educacion.ufm.edu
Arnolfini juftligining portreti, Yan van Eyk, 1434 yil. / Surat: Educacion.ufm.edu

Yan van Eykning "Arnolfini juftligi portreti" portret rasmidagi matoni o'rganishning asosiy elementlaridan biridir. Ayolning zumraddan yasalgan yungli libosi va yengli yenglari oilaviy maqomini ko'rsatadi, chunki bunday matoni faqat badavlat kishilar sotib olishlari mumkin edi. Yün, ipak, baxmal va mo'yna kamdan -kam ishlab chiqarilgan va paxta yoki zig'irdan qimmatroq bo'lgan va maqom va boylikning ramzi bo'lgan. Rasm atrofidagi eng munozarali savollardan biri - tasvirlangan ayolning (ehtimol Arnolfinining xotini) homiladorligi. Uyg'onish davri etaklari shunchalik yam -yashil va og'ir ediki, ayollar harakatlanishni osonlashtirish uchun ularni yuqoriga ko'tarishdi.

1412-16 yillar, Limburg aka-ukalari Berri Dyukining ajoyib soatlari kitobi / Surat: digitalmedievalist.com
1412-16 yillar, Limburg aka-ukalari Berri Dyukining ajoyib soatlari kitobi / Surat: digitalmedievalist.com

Ko'ylakning egilgan burmalari, shuningdek, qorinli ayollarni tasvirlash tendentsiyasini ko'rsatadi, chunki bu nikoh paytida bolalarni homilador qilishni ko'rsatdi. Bunga yana bir misol, aka -uka Limburglardan Les Tres Riches Heures du Duc de Berry. Ikkala rasmda ham ayollar ko'proq dumaloq qorinlar bilan tasvirlangan. Berry gersogining ajoyib soatlari kitobida to'y tasvirlangan va uni Arnolfini portreti bilan taqqoslash mumkin, chunki ikkala ayol ham homiladorlikdan oldin onalik obrazini yaratadilar. Rasmga zamonaviy nuqtai nazardan qaramasdan, uni ayollar nima kiygani va odamlar boshqalarga ko'rsatishi muhim bo'lgan yozuv sifatida ko'rish mumkin.

2. Barokko va rokoko davrlari

Malika Yelizaveta Esperovna Trubetskaya, Frans Xaver Vinterhalter. / Surat: ru.wikipedia.org
Malika Yelizaveta Esperovna Trubetskaya, Frans Xaver Vinterhalter. / Surat: ru.wikipedia.org

Barokko va rokoko davri ajoyib bezak, tanazzul va o'ynoqlik bilan ajralib turadi. Bu tendentsiyalar nafaqat san'atda, balki modada ham murakkab bezaklar va hashamatli liboslar orqali namoyon bo'ldi. San'atdan ilhomlangan mashhur liboslarni ko'rib chiqing.

Noma'lum rassomning tafsilot va libosga e'tiborini Elizabet Klark Frik (xonim Jon Frik) va Kichik Meri Nyu -England Puritansining muhim rekordiga aylantiradi. Bu ko'rinishda Elizabet 1600 -yillarning nozik Amerika matolari va aksessuarlarini kiyadi. Uning oq dantelli yoqa aristokrat ayollar orasida keng tarqalgan Evropa to'rini ko'rsatadi. Uning libosi ostidan oltin kashta tikilgan baxmal ko'ylagi ko'rinadi, yenglari esa tasmalar bilan bezatilgan. Shuningdek, ayolda zargarlik buyumlari bor: marvarid marjon, oltin uzuk va granat bilaguzuk, bu o'z navbatida maqom va farovonlik haqida gapiradi. Bu rasm Elizabet va uning oilasining puritanik hayotiga o'ziga xos nuqtai nazarni taqdim etadi.

Elizabet Klark Frik (Jon Frik xonim) va Kichik Meri, noma'lum rassom, 1674 yil. / Surat: pinterest.com
Elizabet Klark Frik (Jon Frik xonim) va Kichik Meri, noma'lum rassom, 1674 yil. / Surat: pinterest.com

Shuni ham ta'kidlash joizki, rassom boylik tasvirlarini kamtarona muhitda mohirona aralashtirib yuborgan. Rasmda Yelizavetaning boyligi, eng yaxshi kiyimlari va zargarlik buyumlari aks ettirilgan. Bu, shuningdek, turmush o'rtog'i Jon Frikning boyligini aks ettiradi, u har xil kiyim -kechak va zargarlik buyumlarini sotib olib, xotinining xohish -istaklarini bajarishga qodir edi. Bundan tashqari, rasm ularning Xudoga minnatdorchilik bildirishining ramziy ma'nosini anglatadi, chunki Uning marhamati bo'lmaganida ular bunday hashamatga ega bo'la olmas edilar.

Jan-Onor Fragonardning belanchak frantsuz aristokratik doiralarida rokoko uslubining namunasidir. Frantsuz saroyi rassomdan o'z portretini va bekasining portretini chizishni so'raganda, rasm xususiy ravishda topshirilgan. Rasm yopiq eshiklar ortida saqlanganiga qaramay, u frantsuz qirollik saroyining hashamati, yengilligi va maxfiyligini ochib beradi.

Swing, Jan-Honore Fragonard, 1767 yil. / Surat: hashtagtravelling.com
Swing, Jan-Honore Fragonard, 1767 yil. / Surat: hashtagtravelling.com

Pastel pushti libos yam -yashil bog 'orasida ajralib turadi va diqqat markazida. Jan ko'ylakni cho'ntagining keng zarbalari bilan bo'yadi, u ko'ylagining keng yubkalari va jingalaklarini taqlid qildi. Uning bo'sh cho'tkasi xushchaqchaq va injiq tasvirlar bilan to'ldirilgan bu bema'ni bog 'sahnasining syujetiga mos keladi.

Robe a la Francaise, 18 -asrda, 1770 yilda Frantsiyada ishlab chiqarilgan. / Surat: google.com
Robe a la Francaise, 18 -asrda, 1770 yilda Frantsiyada ishlab chiqarilgan. / Surat: google.com

Uning rasmlari, shuningdek, Frantsiya sudida modaga qo'yilgan tendentsiyalarni namoyish etadi. Rokoko moda, san'at va arxitekturadan ustun bo'lib, o'ziga xos frantsuzcha narsani yaratdi. Rokoko modasi eng hashamatli matolarni, shu jumladan pastel rangdagi ipak, baxmal, dantel va gul naqshlarini, shuningdek, kamon, qimmatbaho toshlar, jingalak va bezakli bezaklarni o'z ichiga olgan bo'lib, ular saroy bekalari va mehmonlar jilmayadigan ko'rinish hosil qilardi. boshlari bor. Uslub kambag'al va boy o'rtasidagi farqni aniqladi, chunki aristokratiya nafis matolar va bezaklarning hashamatiga ega bo'lishi mumkin edi. Bu rokokodan ilhomlangan kiyim kiygan ayollar uchun rasm frantsuz qirollik saroyining inqilobdan oldingi timsolidir.

3. XIX asr rasmlaridagi mashhur liboslar

Oq rangdagi 1 -raqamli simfoniya, Jeyms Abbott MakNil Vistler, 1862 yil. / Foto: post.naver.com
Oq rangdagi 1 -raqamli simfoniya, Jeyms Abbott MakNil Vistler, 1862 yil. / Foto: post.naver.com

XIX asrda badiiy o'zgarish neoklassitsizmdan dastlabki modernizmga o'tib, uslublar va fikr maktablariga yo'l ochdi. Bu asrda modada ham o'zgarishlar yuz berdi. Rasmlar avvalgisidan ancha zamonaviyroq bo'lgan mashhur liboslar va uslublarning paydo bo'lishiga qanday ta'sir qilganini ko'rish uchun o'qing.

San'at uchun san'at, Jeyms Abbott MakNil Vistlerning Oq rangdagi 1 -simfoniyasi bilan bog'liq bo'lib, u rasmga ma'naviy ma'no berishni maqsad qilgan. Biroq, tanqidchilar bularning barchasini ko'rmadilar, chunki rasmda och oq libos kiygan rassomning bekasi tasvirlangan. Natijada, bu portret janjalga aylandi. 1800 -yillar mobaynida ayollar kiyimida ko'pincha po'latdan yasalgan krinolinli ko'ylak bor edi. Ayollar, shuningdek, kengroq yubkalar yaratish uchun ichki kiyimlarning boshqa turlari orasida korset kiyishgan.

"Oq kiyimdagi ayol"-bu o'sha paytdagi moda va obro'li narsalarga mutlaqo zid. Rasmda tasvirlangan bosh qahramonning libosi - bu ichki kiyim edi, uni er ham, sevgilisi ham ko'rishi mumkin edi, chunki bunday kiyimlarni echib olish juda oson deb ishonishgan. Whistler uchun uning muzasi ko'zni quvontiradigan sahnaning bir qismi bo'lishi kerak edi. U Xiffernanni ko'rganidek tasvirlab berdi va o'sha paytda tomoshabinlar uchun rasm chalkash va biroz noaniq edi. Biroq, 1900 yil kelishi bilan bunday kiyim kundalik kiyim uchun odatiy holga aylandi.

Chapdan o'ngga: Miss Lloyd portreti, Jeyms Tissot, 1876. / Ketlin Nyuton portreti, Jeyms Tissot, 1878. / Surat: pinterest.ru
Chapdan o'ngga: Miss Lloyd portreti, Jeyms Tissot, 1876. / Ketlin Nyuton portreti, Jeyms Tissot, 1878. / Surat: pinterest.ru

Jeyms Tissot 1800 -yillarning oxirida ayollar modasi tasvirlangan ko'plab rasmlarni yaratdi. U Evropa modasidan oldinda edi va o'z mavzularini so'nggi moda tendentsiyalarini hisobga olgan holda bo'yash bilan mashhur. 1800 -yillarning oxirlarida Parij va Londondagi yosh xonimlar orasida ayollar modasi o'zgara boshladi. Viktoriya davridagi o'tmishdoshlarining keng va og'ir etaklari orqasida puflamali plashlari bo'lgan torroqlarga almashtirildi.

Madam X portreti, Jon Singer Sarjent, 1883-84 / Surat: ru.wikipedia.org
Madam X portreti, Jon Singer Sarjent, 1883-84 / Surat: ru.wikipedia.org

"Miss Lloyd" rasmida qahramon o'sha paytdagi jamiyatda kiyilgan libosda kiyingan, tor bel va qum soati shaklini ta'kidlagan. "Ketlin Nyuton portreti" (uning o'sha paytdagi hamrohi) Miss Lloyd obraziga mutlaqo ziddir. Rassom ko'ylakdagi ayolni xuddi gangib, behayolikni tarqatayotgandek tasvirlagan. Biroq, har ikkala ayolning ham o'ziga xos jozibasi va sirlari bor. Libosning o'zi o'sha paytdagi mashhur madaniyatdagi farqlarni anglatadi. Bir tasvir an'anaviy va odatiy, ikkinchisi 1800 -yillar tomoshabinlari uchun samimiy va janjalli.

Jon Singer Sarjent ayol obrazini yaratdi, u o'z davri uchun nomaqbul bo'lsa -da, uning eng taniqli va hurmatli rasmlaridan biriga aylandi. Bu frantsuz yuqori jamiyati bilan aralashgan amerikalik go'zal Madam Virjin Gotroning portreti. Bu shunday janjalga sabab bo'ldiki, Jonning o'zi Parijdan Londonga ketishga majbur bo'ldi.

Kechki libos, Hoschede Rebours, 1885 yil. / Surat: metmuseum.org
Kechki libos, Hoschede Rebours, 1885 yil. / Surat: metmuseum.org

Uning korseti qorinning pastki qismiga juda qaratilgan. O'tkir, chuqur bo'yinbog 'va munchoqli elkama-kamar yelkalarni zo'rg'a yopib qo'yadi va ayolning samimiy qismi deb hisoblanadigan narsalarni oshkora namoyish qilish uchun mos kelmaydi. Sarjent 1884 yildagi Parij salonida rasmni taqdim etganidan so'ng, bu tanqidchilar va tomoshabinlarning noroziligiga sabab bo'ldi, chunki uylangan yuqori sinf ayolining bunday provokatsion shaklda bo'lishi o'rinli emas. Salondagi tomoshabinlarga rasm qahramoni ko'ylak emas, ichki kiyim kiyganday tuyuldi. Gautroning odamlar oldida obro'si pasaya boshladi, chunki ko'pchilik uni odobsiz odam deb hisoblashdi. Oxir -oqibat Sargent portretdan o'z nomini olib tashladi va uni "Madam X" deb o'zgartirdi.

4. Yigirmanchi asr rasmlarida mashhur liboslar

Adel Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907 yil. / Surat: mariapaulazacharias.com
Adel Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907 yil. / Surat: mariapaulazacharias.com

Yigirmanchi asr san'ati mavhumlik va ifodaga e'tibor qaratdi, yangi uslublar va mavzular bilan jiddiy o'zgarishlarga duch keldi. Bu, shuningdek, moda va san'atning yangi shakllari va sintezlarini o'rganishga olib keldi. Bu erda yigirmanchi asr rasmlarida aks etgan mashhur liboslar ko'rsatilgan.

Adele Bloch-Bauerning oltin libosi o'z davrining boshqa jamiyatdagi kiyimlaridan ajralib turadi. Bog'da dam olayotgan yoki divanda o'qiyotgan yuqori toifali ayolni tasvirlashning o'rniga, Klimt Adelni boshqa dunyo qiyofasiga aylantiradi. Uning kiyimi uchburchaklar, ko'zlar, to'rtburchaklar va ikonografiya bilan to'ldirilgan aylanuvchi figuradir. To'g'ridan -to'g'ri bog'laydigan korsetlar yoki kiyim -kechak qatlamlari belgilari yo'q. Zamonaviy tabiat mavzulari va afsonaviy tasvirlarni o'z ichiga oladi. Bu Gustavning o'zi kiygan va boshqa turli rasmlarda ishlatgan bohem modasiga ham tegishli.

Emili Flej va Gustav Klimt, villaning bog'ida, 1908 yil. / Foto: twitter.com
Emili Flej va Gustav Klimt, villaning bog'ida, 1908 yil. / Foto: twitter.com

U ko'pincha dizayner Emili Flej tomonidan chizilgan rasmlarni chizgan. U moda olamida o'z zamondoshlari yoki o'tmishdoshlari kabi taniqli emas, lekin u o'z davrining ayollari uchun modani yaratishda yaxshi ishlagan. Ba'zida bu hamkorlik edi, chunki Gustav o'zining mashhur rasmlarini boshqa rasmlarida ishlatgan.

La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929 yil. / Surat: bloombergquint.com
La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929 yil. / Surat: bloombergquint.com

Tamara Lempika 1920 -yillarda ayollik va mustaqillikni o'rgangan portretlarni yaratdi. Art Deco rassomi o'zining savdo belgisiga aylangan kubizmning stilize qilingan va sayqallangan shaklini o'rgangan mashhur kishilar portretlari bilan mashhur bo'ldi. Ira Perrault (Lempitskining yaqin do'sti va ehtimol bekasi) La Musicienne musiqasining tom ma'noda namoyon bo'lishi sifatida qaraladi. Rasmni ajratib turadigan narsa - ko'k libos tasviri. Boy rang palitrasi bilan Tamaraning soya quyish texnikasi ko'ylakni harakatga keltiradi, shuning uchun u havoda suzayotganga o'xshaydi. Ko'ylakning kalta etagi va oqayotgan burmalari haligacha ayollar modasida burilish nuqtasi bo'lgan 1920 yillar modasini eslatadi. Ayollar oyoqlari va qo'llari ochiq bo'lgan ko'ylaklar va raqs qilishni osonlashtiradigan yubkali yubkalar kiyishgan.

Tamara Uyg'onish davri ustalari tomonidan ilhomlanib o'rganilgan va shunga o'xshash mavzularni zamonaviy yondashuv bilan ishlatgan. An'anaga ko'ra, ko'kni Bokira Maryamning liboslarida o'rta asr yoki Uyg'onish davri rasmlarida ko'rish mumkin. Ultramarin ko'k kamdan -kam uchraydi va muhim rasmlar uchun ishlatilgan.

Ikki Frida, Frida Kahlo, 1939 yil. / Surat: wordpress.com
Ikki Frida, Frida Kahlo, 1939 yil. / Surat: wordpress.com

Rangli va qo'lda ishlangan meksikalik matolar Frida Kahlo ishiga to'qilgan. U bu kiyimlarni o'z merosining bir qismi sifatida quchoqlagan va ko'plab avtoportret va fotosuratlarda kiygan. "Ikki Fridas" da namoyish etilgan mashhur liboslar uning Evropa va Meksika merosining har ikki tomoni bilan aloqalarini ramziy qiladi.

Chapdagi Frida uning yuqori sinfdagi oiladagi tarbiyasini aks ettiradi. Uning otasi asli Germaniyadan edi va bolalikdagi ichki hayot G'arb urf -odatlarini o'z ichiga olgan. Libosning oq to'rlari Evropa modasida mashhur bo'lgan uslubni anglatadi. G'arblashtirilgan bu versiya o'ng qanotli Fridaning an'anaviy libos kiyib, Meksika merosini qabul qilish istagidan farq qiladi. Bu kiyimlar, eri Diego Riverani, ayniqsa, o'z mamlakatini o'zgartirish uchun kurashda, undagan. Kiyim Meksikaning mahalliy va an'anaviy kiyimlarini kiyishdan faxrlanishini ko'rsatdi.

Kahloning kiyimi - uning hayoti va faoliyatining muhim jihati. U bolaligida poliomielit bilan kasallangan va bir oyog'i boshqasidan qisqaroq bo'lganidan so'ng, rang -barang yubkalar uni oyog'ini tekshirishdan himoya qiladigan tarzda yashirish uslubiga aylangan. Rassomning shkafiga tehuana liboslari, huipil bluzkalar, rebozo, gulli bosh kiyimlar va antiqa zargarlik buyumlari kiradi. Kahlo uchun bu kiyimlar uning ishiga qo'shgan sevgisi, og'rig'i va azoblarining tasviridir.

Haqida, asrlar davomida kimono qanday o'zgargan va san'at va zamonaviy modada qanday rol o'ynadi, keyingi maqolani o'qing.

Tavsiya: