Mashhur rassomlarning rasmlari modaning bir qismiga aylanib, XX asrning yangi uslubini shakllantirdi

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

San'at va moda o'rtasidagi aloqalar tarixning o'ziga xos daqiqalarini belgilaydi. Bu ikkala vosita ham yigirmanchi yillardan to saksoninchi yillargacha bo'lgan ijtimoiy, iqtisodiy va siyosiy o'zgarishlarni aks ettiradi. Bu erda rassomlar va dizaynerlarning to'rtta namunasi, ular o'z ishlari orqali 20 -asr san'ati va modasiga yangi nuqtai nazarni shakllantirishga yordam berdi.

1. Xelston va Uorxol: Moda birodarligi

Roy Xelston va Endi Uorxol o'rtasidagi do'stlik badiiy dunyoni belgilab berdi. Roy ham, Endi ham rassom / dizaynerni mashhur qilish uchun yo'l ochgan etakchilar edi. Ular san'at olamining beg'ubor tamg'asini olib tashlab, ommaga moda va uslub olib kelishdi. Uorxol tasvirlarni yaratish uchun ipak ekranli bosmadan bir necha marta foydalangan. Garchi u bu jarayonni aniq o'ylab topmagan bo'lsa -da, u ommaviy ishlab chiqarish g'oyasini inqilob qildi.

Roy mato va naqshlardan oddiy va oqlangan, lekin yaltiroq, ultra va ipakdan foydalangan holda jozibali edi. U birinchilardan bo'lib Amerika modasini qulay va kerakli qilib qo'ydi. Har ikkalasi ham 1960-70-80 -yillar mobaynida san'at va uslubda oxirgi izini qoldirgan va shu kungacha davom etmoqda.

Roy ham, Endi ham turli loyihalarda birgalikda ishlagan. Uorxol Xalstonning kiyimlari va hatto Xelstonning o'zini ko'rsatadigan reklama kampaniyalarini yaratdi. O'z navbatida, Xolston o'zining kiyim to'plamlarida, kechki liboslardan tortib, dam olish to'plamlarigacha, Warhol gulli bosmasidan foydalangan.

Roy kiyimlarida oddiy naqshlardan foydalangan, bu ularni juda muvaffaqiyatli qilgan. Ularni kiyish qulay edi, lekin matolar, ranglar va tazyiqlar tufayli hashamatli ko'rinishga ega bo'ldi. Uorxol o'zining materiallari va jarayonini ham soddalashtirdi. Bu uning asarlarini qayta ishlab chiqarishni osonlashtirdi va ularni savdosini oshirdi.

Tijorat muvaffaqiyatining ikkala rassom uchun ham o'ziga xos qiyinchiliklari bor edi. 1982 yilda Xolston JCPenney chakana savdo tarmog'i bilan birinchi bo'lib hamkorlik qildi va bu uning brend sifatiga ta'sir qildi. Uorxol ham tanqidga uchradi, chunki uning ishi yuzaki deb qabul qilingan. Biroq, ikkalasi ham o'z bozorlarida chakana va marketingdan foydalanishni modernizatsiya qilib, ommaviy bozorda savdo markalarini yaratdilar.

Roy va Endi 54 -studiyaga tez -tez tashrif buyurishgan. Ular ziyofatlar uyushtirishdi, Liza Minnelli, Byanka Jagger va Elizabet Teylor kabi mashhur kishilar uchun asarlar ishlab chiqishdi. Bularning barchasi 1970 -yillarning diskoteka davrini ilhomlantirgan va belgilab bergan ishlarida aks etadi.

Xelston yorqin kechki liboslar yaratgani bilan mashhur edi. Roy paypoqlarni gorizontal ravishda matoga yotqizib, ko'plab jozibali xonimlar yoqtirgan hashamatli liboslar yaratish uchun ishlatgan materialining yaltiroq effektini yaratdi.

Warhol Diamond Dust Poyafzal seriyasida Studio 54 tungi hayoti va u erda yashovchi mashhurlar ham tasvirlangan. Olmosli chang - bu shablonlar yoki rasmlarda ishlatilgan, bu buyum uchun qo'shimcha chuqurlik elementini yaratadi. Uning poyabzali dastlab Xelstonning reklama kampaniyasi uchun g'oya edi. Qanday bo'lmasin, bu ikkisi modaga ulkan hissa qo'shib, ortida o'chmas iz qoldirdi. Darhaqiqat, bugungi kunda ham ko'plab zamonaviy dizaynerlar Andy va Royning g'oyalaridan ilhomlanib, o'tmish aks -sadosi bilan ajoyib to'plamlarni yaratdilar.

2. Sonia Delaunay: San'at modaga aylanganda

Sonia Delaunay nafaqat kubizmning yangi turida inqilob qildi, balki san'at va moda o'rtasidagi aloqani ham joriy etdi. Delaunay ham, uning eri ham orfizmning kashshoflari bo'lgan va san'atda abstraktsiyaning turli shakllari bilan tajriba o'tkazgan. U o'zining o'ziga xos badiiy uslubidan foydalangan va o'ziga xos to'qimachilik naqshlari, tazyiqlari yoki naqshlaridan foydalangan holda moda olamiga ko'chgan. U modadan ko'ra san'ati va eri bilan aloqasi bilan ko'proq yodda qoladi. Uning uslubi 1920 -yillarda katta rol o'ynagan va uning kiyim -kechak katalogi kiyimlardan ko'ra, fotosuratlari va san'atiga havolalar bilan ko'proq yodda qolgan. Sonya uchun san'at va moda o'rtasida chegara yo'q edi va yo'q. Uning uchun ular bir xil.

U moda biznesini 1920 -yillarda boshlagan, mijozlar uchun kiyimlar ishlab chiqargan va ishlab chiqaruvchilar uchun mato ishlab chiqargan. Sonya o'z yorlig'ini "Bir vaqtning o'zida" deb atadi va turli mavzularda rang va naqshdan foydalangan holda yanada ilgarilab ketdi. Bir vaqtning o'zida uning ishida muhim rol o'ynadi va uning g'ayrioddiy texnikasi Sharqiy Evropadan tikilgan choyshab yoki to'qimachilikni eslatardi: ranglar bir -biriga yopishtirilgan, naqshlar uyg'unlik va ritm yaratish uchun ishlatilgan. Uning umumiy mavzulariga kvadratlar / to'rtburchaklar, uchburchaklar va diagonal chiziqlar yoki sharlar kiradi - bularning barchasi uning turli dizaynlarida bir -biriga mos keladi.

Delaunay Edvardiya davrida korset va moslik odatiy hol bo'lgan yosh ayol edi. Bu 1920-yillarda ayollar tizzasidan yuqorisiga etek va bo'shashgan, shaklga mos kiyim kiyishni boshlaganda o'zgardi. Bu jihatni Delaunay dizaynida ko'rish mumkin va u ayollarning ehtiyojlariga mos kiyimlar yaratishga ishtiyoqli edi. Sonya suzish kiyimlarini ishlab chiqdi, bu ayollarga o'zlarini qulay his qilishlariga imkon berdi, hatto sport va suzish paytida ham. U har qanday yuzani tuval sifatida ishlatib, choplarini palto, poyabzal, bosh kiyim va hatto mashinalarga qo'ydi. Uning dizaynlari rang va shakl orqali harakat va so'z erkinligini yaratdi.

Faoliyati davomida u doimo o'zini yangi narsada sinab ko'rdi va natijada kino va teatrga o'tdi. Soniya Rene Le Somptierning "Kichkina parijlik" filmining kostyumlarini ishlab chiqardi, uning eri esa film uchun to'plamni tayyorladi. U geometrik shakllarni yaxshi ko'rar edi, ularni mohirona birlashtirar va aralashtirar, g'alati naqshlar va singan chiziqlar yaratar edi.

3. Elza Schiaparelli va Salvador Dalining hamkorligi

Surreal san'atning avangardi syurreal modaning etakchisi bilan birlashtirilgan. Salvador Dali va modelyer Elza Schiaparelli ijodiy faoliyati davomida bir -biri bilan hamkorlik qilishgan va ilhom berishgan. Ular "Lobster Dress", "The Shoe Hat" va "The Tear Dress" kabi o'ziga xos ko'rinishlarni yaratdilar, ular san'at va modada tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Dali va Schiaparelli dizaynerlar va rassomlarning kelgusidagi hamkorligiga yo'l ochib, kiyinadigan san'at va moda o'rtasidagi farqni bartaraf etishdi. Dali lobsterlardan o'z ishida takrorlanadigan mavzu sifatida foydalangan va ularning anatomiyasiga qiziqqan.

"Umar" libosi Elza va Dalining birgalikdagi asari bo'lib, ularning yaratilishi nafaqat debyut kuni, balki undan keyin ham ko'p bahslarga sabab bo'lgan. Birinchidan, u shaffof bodik va oq organza yubkaga ega. G'ayrioddiy kiyim moda olamini tom ma'noda portlatib yubordi va bu bahsda ko'p bahslarga sabab bo'ldi. Oq matodan foydalanish ham omarning qizil rangidan farq qiladi. Oqni bokira deb hisoblash mumkin yoki qizilga qaraganda poklikni ramziy qilish mumkin, bu bo'shashish, kuch yoki xavfni anglatishi mumkin.

Skeletlar - bu surreal san'atda topilgan va Dali va Schiaparelli o'rtasidagi hamkorlikda ishlatilgan boshqa mavzu. Skeleton libosi birinchi bo'lib paydo bo'ldi. Elza trapunto deb nomlangan texnikani qo'llagan, u erda ikki qatlamli mato bir -biriga tikilgan bo'lib, u erda vintlar kiritiladigan kontur yaratilib, yuqori effekt hosil qilingan. Bu usul yassi matoga teksturali sirt hosil qilib, kiyim orqali inson suyaklari chiqib ketayotganini tasavvur qiladi. Bu janjalga sabab bo'ldi, chunki kiyim teriga yopishgan elastik materialdan qilingan. Dalining rasmlari va chizmalarining xayolotlari Schiaparelli kiyimlarining haqiqiy bo'lmagan dunyosida mujassamlashgan, ular shu kungacha tomoshabinlar va dizaynerlarda o'chmas taassurot qoldiradi.

4. Iv Sent -Loran: San'at va ilhom to'qnashuvi

Taqlid va qadrlash o'rtasidagi chegara qayerda? Tanqidchilar, tomoshabinlar, rassomlar va dizaynerlar bu yo'nalish qayerda ishlashini aniqlashga qiynalishdi. Biroq, Iv Sen -Loran haqida gap ketganda, uning niyatlari ilhom sifatida ishlatgan rassomlar va rasmlarga xushomad va hayratdan boshqa narsa emas edi. Sent -Loran o'zining ulkan portfelini ko'rib, butun dunyodagi madaniyat va san'atdan ilhomlanib, uni kiyimiga muvaffaqiyatli kiritdi.

Iv uni ilhomlantirgan rassomlar bilan hech qachon uchrashmagan bo'lsa -da, bu ularga hurmat belgisi sifatida san'at asarlarini yaratishga xalaqit bermadi. Loran Matiss, Mondrian, Van Gog, Jorj Brak va Pikasso kabi rassomlardan ilhom oldi. U badiiy kollektsioner bo'lgan va o'z uyida osilgan Pikasso va Matiss rasmlarini to'plagan.

Iv badiiy motiflarning bir qismini oldi va ularni sevimli rassomlariga hurmat ko'rsatadigan ajoyib kiyimga aylantirdi. 1960 -yillar inqilob va tijorat davri, moda va san'atning yangi davri edi. Sent -Loran loyihalari pop -art va mavhumlikdan ilhom ola boshlagach, tijoriy muvaffaqiyat qozondi. 1965 yilda u Piet Mondrianning mavhum rasmlaridan ilhomlanib yigirma oltita libos yaratdi. Liboslar Mondrianning sodda shakllar va jasur asosiy ranglardan foydalanishini o'zida mujassam etgan. Iv mato qatlamlari o'rtasida hech qanday tikuv ko'rinmaydigan texnikani qo'lladi, bu esa kiyimlar bir butun bo'lagandek taassurot qoldirdi. Sent -Loran Mondrian san'atini 1920 -yillardan boshlab oldi va uni 1960 -yillarga nisbatan taqiladigan qilib qo'ydi.

Moda liboslari - 1960 -yillar uslubining klassik namunalari. Ular 1920 -yillarning kiyimlariga o'xshash edi, ular ancha cheklangan edi va yenglari va etaklari katta terini ochib turardi. Sent -Loranning kvadrat siluetlari ayollarni engil va erkin his qildi. Bu, shuningdek, Tom Vesselman va Endi Uorxol kabi pop -art san'atkorlaridan ilhom olib keldi. U pop -artdan ilhomlangan dizaynlar chizig'ini yaratdi, unda kiyimlarida siluetlar va kesmalar tasvirlangan. Bu san'atdagi abstraktsiya nima ekanligini va dizaynni tijoratlashtirishdagi cheklovlarni bartaraf etish haqida edi. Loran bu ikki fikrni birlashtirib, ayollar uchun zamonaviy xonimlar uchun erkin va jozibali kiyimlar yaratdi.

Sent -Loranning Vinsent Van Gog kurtkalari Yvesning rassomlik ilhomini o'zining dizaynerlik iste'dodi bilan birlashtirganiga misol bo'la oladi. Uning boshqa kiyimlari singari, rassomlar bilan bog'liq mavzular Sent Loran kiyimiga ko'chirilmagan va yopishtirilgan emas. Buning o'rniga, u ularni ilhom manbai sifatida ishlatishni va o'z uslubini aks ettiruvchi asarlar yaratishni tanladi. Ko'ylagi - Van Gogning go'zal uslubida kungaboqar bilan bezatilgan 80 -yillar uslubining namunasidir.

Loran yuqori kutyure kashtado'zlik sohasida etakchi bo'lgan Maison Lesage bilan hamkorlik qildi. "Kungaboqar" ko'ylagi quvurli boncuklar bilan tikilgan. Gullar to'q sariq va sariq uchqunlarning turli xil soyalari bilan to'ldirilgan. Bu Van Gogning tuvalga qalin bo'yoq qo'llash uslubiga o'xshash ko'p o'lchovli to'qimalarni yaratadi. Hisob -kitoblarga ko'ra, bu Christie's -da deyarli to'rt yuz ming evroga sotilgan va sotilgan eng qimmat kutyure buyumlaridan biri. Sent -Loran moda va vaqtdan qat'i nazar, o'z -o'zidan san'at asari sifatida kiyim kiyishga yo'l ochdi.

Mavzuni davom ettirib, haqida ham o'qing Saeko Yamaguchi nima uchun muvaffaqiyat qozondi va uni Kenzo va Yamamotoning eng sevimli musiqalaridan biriga aylantirdi..