O'sha paytda Karavagjio, Rembrandt, Velazkes va boshqa barokko rassomlari mashhur bo'lgan

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Rassomlik tarixi ko'p asrlarga, uslublar, shakllar va yo'nalishlarga ega. Biroq, ulardan eng mashhuri va mashhuri barokko bo'lgan va shunday bo'lib qolmoqda. Bu davr rassomlari va ijodkorlari o'zlarining innovatsion g'oyalari bilan hayratda qoldilar, yangi yo'nalishlar yaratdilar va qiziqarli va o'ziga xos uslublarda ishladilar. Ular kimlar, san'at olamidagi bu davrning eng yaxshi vakillari va ular haqida nimalar ma'lum?

1. Karavajo

Biz barokko davridagi eng ajoyib rasmlarning sirini hech qachon to'liq o'rgana olmasligimiz mumkin, lekin Karavagjo tarixiga nazar tashlasak, uning ba'zi sirlari ochiladi. Uning hayoti imkonsiz darajada fojiali edi. U vabo epidemiyasi paytida o'n yoshida ko'p oilasidan ayrilib, erta etim qoldi. Va u 1599 yilda yosh zodagon ayolning shafqatsizlarcha qatl etilganiga guvoh bo'lganidan so'ng, u qasoskor ayollarning erkaklarning boshini kesib tashlashini tasvirlay boshladi.

Mikelanjelo 1600 yilda Rimda eng mashhur rassomga aylandi va barokko uslubini, shuningdek chiaroskuro texnikasini tug'di. Ammo, u yozmayotganida, u o'zini o'g'rilar, oson fazilatli qizlar, ichkilikbozlik, bazm va janjallar bilan o'rab olgan.

Caravaggio rasmlaridagi zo'ravonlikni sezish uchun Uyg'onish san'ati ramzlari va kodlari bo'yicha mutaxassis bo'lish shart emas. U kesilgan boshlar soni bo'yicha rekord o'rnatishi mumkin va uning diniy ishlari Katolik cherkovining g'azabini qo'zg'atdi, chunki u chalkashlarni Bokira Maryam uchun namuna sifatida ishlatgan.

Karavagjio o'zining ajoyib rassom ekanligini bilgan va raqiblarini tanqid qilishdan tortinmagan. Uning zamondoshi Jovanni Baglione shunday degan:

Taxminan 1600 yilda Rimda Katolik cherkovi Karavagjio kabi san'atkorlar uchun eng muhim homiylik manbai bo'lgan. U cherkovning his -tuyg'ularini xafa qilgan bo'lsa ham, san'atning chegaralarini surishdan tortinmadi. Rassomning eng munozarali harakatlaridan biri bu Rim aholisining eng kambag'al qatlamlaridan, jumladan, o'g'rilar, sarson -sargardonlar va fohishalar modellaridan foydalanish edi.

1601 yilda Mikelanjelo mashhur chalkashlardan Xotinimiz obrazi uchun namuna sifatida foydalangani uchun Rimdagi Santa Mariya della Skala cherkovi uchun Bokira Maryamning tasvirini yaratish buyrug'ini yo'qotdi. Ammo Rimdagi katoliklarni hayratga solgan rasm Italiyadan tashqarida ham yoqdi. Keyinchalik uni ingliz qiroli Charlz I sotib oldi, keyin esa frantsuz qirollik kollektsiyasiga kirdi.

Uning jasur va ochiq diniy rasmlari juda ma'qul edi, lekin avliyolar tasvirining oldingi uslublaridan ham sezilarli darajada farq qilardi. U xochga mixlanishning turli sahnalarini chizish orqali shahidlik shafqatsizligidan zavqlangan. Rassom azizlarni tabiiy va insoniy nurda tasvirlashi kimgadir yoqmadi. Boshqalar uning ishini yovuz va qo'pol deb hisoblashgan.

Va 1606 yilda Karavagjio bir kishini o'ldirganda, u Rimdan qochishga majbur bo'ldi. Papa uning boshiga o'lim jazosi tayinladi va Karavagjio to'rt yil o'tib, papadan kechirim olmasdan vafot etdi.

2. Rembrandt

Rembrandt o'z davrining eng buyuk Gollandiyalik rassomi va Evropa san'atining eng muhim namoyandalaridan biri edi. U butun umri davomida chizgan ko'plab avtoportretlar o'ziga xos vizual avtobiografiya.

U 1606 yil 15 -iyulda Leydenda tegirmon egasining o'g'lida tug'ilgan.1621 yilda u o'qishni mahalliy rassomdan boshladi, 1624-1625 yillarda u Amsterdamda bo'lib, Italiyaga tashrif buyurgan va hozir yosh rassomni xalqaro tendentsiyalar bilan tanishtirgan Piter Lastman bilan birga o'qidi.

U butun umri davomida o'zini qidirdi, har safar yangi texnika va uslublarni sinab ko'rdi. Uning karerasi tezda yuqoriga ko'tarildi, keyin tartaralarga aylandi va bir qator muammolar va muammolarni qoldirdi, shu jumladan mulkni musodara qilish bilan bankrotlik. Ammo hayotdagi qora chiziqqa qaramay, u buyurtmalarni qabul qilishni davom ettirdi. Rembrandt rasm chizish va chizish bilan bir qatorda rasmga qiziqqan va uning tazyiqlari uning hayoti davomida dunyoga mashhur bo'lgan.

Faoliyati davomida u o'z yordamchilari sifatida xizmat qilgan talabalarni jalb qilgan. Ba'zida ularning ishlarini Rembrandtning ishidan ajratish juda qiyin edi, chunki ularning hammasi unga taqlid qilishgan.

3. Bernini

Bernini 17 -asr Rim san'at olamida hukmronlik qilib, o'zining kardinallari va papalarining homiyligi ostida va zamonaviy badiiy an'analarga qarshi kurashdi. Uning haykaltaroshlik va me'moriy loyihalari syujetlarning innovatsion talqinini, shakllardan foydalanish va ommaviy axborot vositalarining kombinatsiyasini ochib beradi. Bo'lajak rassomlarga yo'l ochib, u barokko uslubining dramatik va ravon so'z boyligini yaratishda muhim rol o'ynadi.

Uning eng zo'r asarlaridan biri - "Sankt -Tereza ekstaziyasi" (ko'p rangli marmardan yasalgan) - bu mo''jizaviy vahiydan jismonan larzaga kelgan sirli shaxs. Luvr saroyida ishlash uchun qirol Lui XIV tomonidan Frantsiyaga chaqirilgan Bernini qisqa muddatga Rimni tark etdi. Uning me'moriy rejalari rad etilgan bo'lsa-da, u baribir, Lui XIV (Chateau, Versal) ning portret-byustini, dramatik kostyumda monarxning ajoyib tasvirini tugatdi va uyiga qaytdi.

Papa Urban VIII davrida Bernini Sankt -Peterburg Bazilikasi uchun bir nechta komissiyalarning birinchisini oldi - ulkan marmar, bronza va yaltiroq baldacchino, papa qurbongohining tepasida. Ko'p o'tmay, u VIII Urban yodgorligini yaratishga kirishdi, bu asar kelajakdagi papa dafn marosimlarining ikonografiyasini aniqladi.

Buyuk Pyotrning keyingi asarlarida, Sankt -Pyotrga tegishli deb hisoblangan qadimiy taxtni o'rab olish uchun apsisga qo'yilgan, tabiiy nur sochilgan oltin nurlar bilan kuchayib, ilohiy muhitni yaratadi va muqaddas asar darhol tomoshabin e'tiborini tortadi. Berninining Avliyo Pyotr cherkovi uchun Papa Aleksandr VII boshlagan oxirgi ishi cherkovga olib boradigan ulkan maydon loyihasi edi. Uning o'zi ikkita mustaqil ustunlar tasvirlab bergan oval bo'shliqni imonlilarni quchoqlash uchun qo'llarini cho'zgan ona cherkovga qiyosladi.

U, shuningdek, Sant'Andrea Al -Kuirinale cherkovida me'mor sifatida o'z qobiliyatini namoyish etdi va muhandislik mahorati unga favvoralar yaratishga yordam berdi.

4. Velazkes

Velaskesning ijodi ispan barokkoining eng mukammal tasviri sifatida baholanadi. Qayerda Uyg'onish davrining yorqin nur xususiyatlariga va matematik nuqtai nazarga e'tibor qaratilsa, barokko insoniyatning mohiyatini ma'qul ko'radi, ular ko'rinadigan narsani ko'rsatib beradi. Chiaroskuroning rivojlanishi esa soyaning yorug'lik kabi ahamiyatli bo'lishini anglatadi. yashiringan yoki ajratilgan, qarama -qarshi yoki ko'rsatilmagan. Bu effekt ko'pincha Velazkes tomonidan ishlatilgan.

Uning Pacheko shogirdi sifatida dastlabki mashg'ulotlari uning san'atining asosiy xususiyatiga aylangan italyan realizmiga asos yaratdi. Uning badiiy uslubi o'ziga ishongani sayin, u narsalarga tabiiy qarashga ko'proq moyil bo'ldi, masalan, "Epifaniyada" u an'anaviy Maryam va Isodan farqli o'laroq, o'z oilasi a'zolari bilan bu mashhur sahnani qayta yaratdi. Bu sahnani universallashtirishga xizmat qiladi va uni har bir oilaga tegishli qiladi.

Velazkes Italiyaga sayohatlari chog'ida unga Venetsiyaning buyuk ustalari katta ta'sir ko'rsatgan va bu, ayniqsa, uning rang ishlatishda yaqqol namoyon bo'lgan. Mashhur "Faxriy xizmatkorlar" va "Deliryum taslim bo'lishi" bunga yaxshi misol bo'la oladi. Oxirgi rasm qirol Filipp IV taxt xonasida tugadi, u erda uning harbiy g'alabalari nishonlandi. Rasm shu qadar ta'sirchanki, Velaskes urushning qon to'kilishi va tajovuziga emas, balki insonning his -tuyg'ulariga e'tibor qaratgan. To'rt oylik qamaldan keyin Gollandiya qal'asi taslim bo'lgach, ispan qo'mondoni Spinolaning yuzi rahm-shafqat bilan to'ldi.

U o'zini ko'plab rasmlariga, ayniqsa keyingi rasmlariga qo'shdi. Bu rassomning o'z ishi bilan uzviy bog'liqligini ta'kidlaydi, shuningdek, Velazkes o'zini oddiy rassom emas, balki yuksak obro 'sifatida ko'rganini ko'rsatadi.

U qirol saroyida ishlagan, qirol va uning oilasi portretlarini yaratgan va saroy ustalari va mittilarning rasmini tanlash inson qiyofasini yanada o'rganishga yordam bergan. "Erda o'tirgan chumchuq" - Velazkes hamma chizishga loyiqligini isbotlaganining yaxshi namunasidir.

5. Rubens

Rubens Germaniyaning Siegen shahrida, Vestfaliyada tug'ilgan. Uning otasi, Antverpen yuristi va advokati Yan Rubens, 1568 yilda rafiqasi Mariya Pipelinx va to'rt farzandi bilan Ispaniya Gollandiyasidan (zamonaviy Belgiya) qochib, kalvinizm e'tiqodi uchun diniy ta'qiblarga duch kelmagan.

1587 yilda Jan vafotidan so'ng, oila Antverpenga qaytib keldi, u erda onasi Rim -katolik dinida tarbiyalangan yosh Piter Pol klassik ta'lim oldi. Uning badiiy ta'limi 1591 yilda qarindoshi va kamtarin iste'dodli peyzaj rassomi Tobias Verxet bilan shogirdlikdan boshlangan. Bir yil o'tgach, u Adam Van Nord ustaxonasiga ko'chib o'tdi va u erda to'rt yil qoldi, u Antverpenning etakchi rassomi Otto van Veenga, Sankt -Luqo rassomlar gildiyasining dekani.

Rubensning yoshlik asarlarining aksariyati yo'qolgan yoki noma'lum bo'lib qolgan. 1598 yilda Rubens Antverpen rassomlar gildiyasiga qabul qilindi. Ehtimol, u 1600 yil may oyida Italiyaga jo'nab ketishdan oldin Van Veen ustaxonasida ishlashni davom ettirgan. Venetsiyada u Uyg'onish davri Titian, Tintoretto va Veronese durdonalarining yorqinligi va dramatik ifodasini o'zlashtirdi. Mantua gersogi Vinchenzo I Gonzaga tomonidan ijaraga olingan Rubens Mantua shahriga bordi, u erda asosiy vazifasi Uyg'onish davri rasmlarining nusxalarini, asosan saroy go'zalliklarining portretlarini yaratish edi.

O'sha yilning oktyabr oyida, Pol Gyukzaning singlisi Mariya de Medichining Frantsiya qiroli Genrix IV bilan to'yiga qatnashish uchun Florensiya gersogiga hamrohlik qildi, Rubens chorak asrdan keyin qirolicha uchun qayta yaratilishi kerak edi. Birinchi yil oxiriga kelib, u qo'lida eskiz kitobi bilan Italiya bo'ylab sayohat qilgan edi. U tomonidan yaratilgan Uyg'onish davri rasmlarining nusxalari XVI asrda Italiya san'atining yutuqlari haqida boy tasavvur beradi.

1601 yil avgustda Rubens Rimga keldi. U erda Annibale Carracci va Caravaggio, Michelangelo va Raphael tomonidan e'lon qilingan barokko uslubi Rubens tomonidan tezda qabul qilindi. Uning birinchi yirik Rim ishi Santa Krous Bazilikasidagi Avliyo Yelena cherkovi uchun uchta katta rasmni o'z ichiga olgan.

Rubens dunyodagi eng gavjum va charchagan odam ekanidan shikoyat qildi, lekin cherkovga muhim vazifalarni bajarishda davom etdi. Uning "Sankt -Maykl ibodatxonasi uchun sehrgarlarga sajda" asariga o'z dizaynidagi uchta monumental haykal qo'yilgan.

Bundan tashqari, rassom shaxsiy homiylari va buyurtmalarini e'tiborsiz qoldirmadi. U o'z doktori va do'sti Lui Nonniusni, bo'lajak kelini Syuzanna Fourmentni va o'g'illari Albert va Nikolasni mohirona tasvirlab bergan. Uning Filimon va Bavkid bilan manzarasi uning tabiatga qahramonlik va halokatli nuqtai nazarini poetik nuqtai nazardan ochib beradi. Va Infanta Izabella Rubensga barokko illuzionizmining misli ko'rilmagan namoyishi bo'lgan "Eucharist g'alabasi" gobelenlarning keng tsiklini buyurdi.

Biz nima deyishimiz mumkin, lekin san'at asrlar davomida bebahodir, bo'lgan va bo'ladi. Dunyo u yoki bu rasmni o'z kollektsiyasiga kiritishga tayyor odamlar bilan to'lgani ajablanarli emas (ko'pincha noqonuniy yo'llar bilan). Kimdir pul uchun jinoyatni davom ettirsa, kimdir mag'rurligini ko'tarmoqchi bo'lib, hech qanday iz qoldirmay qo'riqchilarning burunlari ostidan suratga oladi.