Mundarija:
- 1. Berlin devori
- 2. Berlin devoridagi san'at
- 3. Simbolizm
- 4. Tyerri Noir
- 5. G'arbiy devordagi san'at
- 6. Sharqiy tomon galereyasi
- 7. Ilhom
- 8. Berlin devoridagi san'at: Xalqaro meros
Video: 1980 -yillarda Berlin devoriga nima chizilgan va nima uchun bu chizmalar ramziy ma'noga ega bo'lgan
2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20
Sovuq urush davrida Berlin devori ko'pincha bo'linishning ramzi hisoblanadi. 1989 yilda buzib tashlanganida, Berlin devoridagi san'at shahar aholisining kayfiyati va his -tuyg'ularining yaqqol namunasiga aylandi.
1980 -yillardagi Berlin devori san'ati Evropadagi Sovuq urush voqealarining badiiy aksi edi. Ikkinchi Jahon Urushida Ittifoqchilarning g'alabasidan o'n besh yil o'tgach, Sharqiy Germaniyadan G'arbiy Germaniyaga ko'p miqdordagi muhojirlar ko'chib o'tdi, chunki Sharqiy nemislar Sovet Ittifoqi nazorati ostidagi Sharqiy blokda iqtisodiy imkoniyatlarning etishmasligidan norozi bo'lishdi. Sovet va Sharqiy Germaniya rasmiylari inson kapitalining yo'qolishi mumkinligini tushunib, Sharqiy va G'arbiy Germaniya, Sharqiy va G'arbiy Berlinni ajratuvchi to'siq qurishga qaror qilishdi.
Berlin devori aslida ikkita devor bo'lib, ular orasida "o'lim tasmasi" bor edi. Bu to'siq chizig'ida chegarani kesib o'tmoqchi bo'lgan har bir kishiga tahdid soladigan qo'riqchi minoralar, projektor va elektr to'siqlar bor edi. Sovuq urush davrida Sharqiy devor qattiq qo'riqlangan va saqlanib qolgan bo'lsa-da, 1980-yillarning o'rtalariga kelib G'arbiy Germaniya rassomlari G'arbiy devorni bezashni boshladilar. Berlin devoridagi san'at ko'pincha devorni va uning ramzini tanqid qiladigan buzg'unchi simvolizm bilan ajralib turardi.
1. Berlin devori
Berlin devorining ommaviy san'at asari roli 1970-yillarning o'rtalarida, devor balandroq va tekisroq qilib, ko'cha san'ati uchun mukammal tuval bo'lib ko'tarilganida boshlangan. Rassomlar devorlarni siyosiy shiorlar, latifalar va san'at asarlari bilan yopishni 1980 -yillarning o'rtalaridan oxirigacha, Berlin aholisi orasida er osti shahar ko'chasi san'ati sahnasi o'sa boshlagach boshladilar.
Bir paytlar G'arbiy Berlin aholisi "sharmandalik devori" deb hisoblagan narsa, tobora shahar aholisining his -tuyg'ulari va g'oyalarini badiiy ifodalashga aylandi. Shaharga tashrif buyurganlarning ko'pchiligi devorda o'z izlarini qoldirib, Berlin devori san'atini dunyoning turli tillari va madaniy g'oyalarini namoyish etadi.
2. Berlin devoridagi san'at
G'arbiy devor rassomlari tez -tez narsalarni shoshib qilishardi. Ular odatda bo'yash uchun bir necha xil ranglarni olishgan va Sharqiy Germaniya rasmiylari tomonidan ushlanib qolmaslik uchun tezda ishlaganlar. Garchi G'arbiy Germaniya politsiyasi odatda devor rassomlariga ko'z yumgan bo'lsa -da, bu devor Sharqiy Germaniya hududining bir qismi hisoblangan va Sharqiy Germaniya hukumati tomonidan doimiy ravishda patrul bo'lib, qochqinlar va devorni buzayotgan odamlarni qidirgan.
Bilib bo'lmasdan bo'yash zarurati G'arbiy devorda grafitining keng qo'llanilishiga olib keldi. Ushbu yangi san'at turini asosan 1960-70 -yillarda Nyu -Yorkda ko'cha san'ati rivojlanayotgan sahnaning bir qismi bo'lgan amerikalik rassomlar olib kelishgan.
Devor qulaganidan so'ng, grafitiga bo'lgan qiziqish Berlin rassomlari tomonidan 1990 -yillar va 2000 -yillarning boshlarida Berlinda keng ko'cha san'ati sahnasini qamrab olgandan keyin ham davom etdi. Bu, shuningdek, Berlin devoridagi san'at merosini davom ettirib, bugungi shaharni tavsiflovchi yirik devor rasmlari va boshqa ko'cha san'ati loyihalari sonini ko'paytirdi.
3. Simbolizm
Rassomlar ko'pincha o'z asarlarini chizilgan devorni ramziy qilishgan. Berlin devoridagi san'at, devor berlinliklarning kundalik hayotiga olib kelgan repressiya va bo'linishga qarshi isyonning bir shakli edi. Bu san'atkorlarning devorga va uning ma'nosiga hurmatsizliklarini bildirish, xira tosh yuzani ifoda va isyonning badiiy ifodasiga aylantirish usuli edi. Bu shahar rassomlariga nazorat qila olmaydigan tuyulgan vaziyatda o'zlarini nazorat qilish qobiliyatini berdi.
1980 -yillarning oxiriga kelib, bu ikki devor G'arbiy va Sharqiy Germaniya hayoti o'rtasidagi katta farqni ko'rsatdi. Sharqiy devor butun hayoti davomida bo'sh va kulrang bo'lib qolganda, G'arbiy devor asta-sekin bir mil uzunlikdagi tuvalga aylanib, G'arbiy Berlinliklarning kundalik hayotida so'z erkinligini qo'lga kiritdi. 1989 yilga kelib, devorlar shunchaki to'siqlarga aylanib ketdi; ular ikkita qarama -qarshi boshqaruv tizimi, madaniyat va badiiy ifodaning qarama -qarshi mahsulotlariga aylandi.
4. Tyerri Noir
Tyerri Noir - frantsuz rassomi, ko'pincha Berlin devoridagi san'atning etakchi kashshofi. Universitetni tashlab, bir qancha ishlardan bo'shatilgach, u ijodiy ilhom izlab Berlinga ko'chib o'tdi. 1984 yildan beri Noir devor rasmini deyarli har kuni marosim qilib kelgan.
Uning asarlari minimal rang palitrasidan tayyorlangan karikaturali rasmlar bilan ajralib turardi. 1990 yilga kelib, Tyerri Berlin devoriga besh kilometrdan ortiq rasm chizdi. Uning ko'plab asarlari ko'pincha Berlin devori san'atining o'ziga xos uslubi hisoblanadi. Uning rasmlari butun dunyodagi san'at galereyalaridan U2 ning 1991 yildagi Achtung Baby albomining muqovasigacha bo'lgan ko'pgina ommaviy axborot vositalarida ko'rilgan.
5. G'arbiy devordagi san'at
1986 yilda amerikalik rassom Keyt Xaringni "Checkpoint Charli" muzeyi taklif qilib, Berlin devorining san'at sahnasiga hissa qo'shdi. Keyt nemis aholisining bo'linishini ifodalovchi, Germaniya bayrog'i ranglari bilan bog'langan raqamlarni chizdi. Afsuski, fresk bir necha kun ichida boshqa rassomlar tomonidan chizilgan, ularning sabablari hanuzgacha sirligicha qolmoqda. Bu qism Berlin devori san'atining markaziga aylanadi, u mavjud bo'lgunga qadar.
Rassom Ron Ingliz Xaring bilan bir xil devor devorida rasm chizgan, 1988 yilda. Yaqin Sharqiy Germaniya dissidentlaridan kuzatuvchi sifatida foydalanib, u bir yarim hafta ichida devor rasmini tugatishga muvaffaq bo'ldi. Berlin devoridagi san'at hayotning barcha jabhalaridagi turli xil g'oyalar va badiiy ifodalarning kollajiga aylandi.
6. Sharqiy tomon galereyasi
1989 yilda devor yiqilgandan so'ng, rassomlar Devid Monti va Xayk Stefan GDR (Germaniya Demokratik Respublikasi) rasmiylari bilan uchrashib, Sharqiy devordan san'at asarini yaratishni muhokama qilishdi. Muhlenstrasse devorining bir qismi ommaviy san'at ko'rgazmasi sifatida saqlanib qolishga qaror qilindi. Rassomlar devorga san'at asarlarini yaratishga taklif qilingan va ularning ko'plari bugungi kunda ham namoyish etilmoqda. Bu san'at asari Sharqiy nemislar devor qulaganidan keyin his qilgan erkinlik va ozodlikka bag'ishlangan edi. 1990 yil oxiriga kelib, dunyoning turli burchaklaridan kelgan yuzdan ortiq rassomlar Sharqiy devorda san'at asarlarini yaratdilar.
East Side galereyasi - Berlin devorining zamonaviy ko'rgazmasi. Uzunligi qariyb bir yarim kilometr bo'lgan bu ochiq osmon ostidagi san'at galereyalaridan biri va Berlindagi asosiy sayyohlik joylaridan biridir.
Eng mashhur asarlaridan biri Dmitriy Vrubelning 1990 yilda yozilgan asari. 1979 yilda Sovet Ittifoqi Prezidenti Leonid Brejnev va Sharqiy Germaniya Prezidenti Erich Xonseker o'rtasidagi sotsialistik birodarlik o'pishi tasvirlangan. Devordagi ijodkorlikning yana bir yorqin namunasi - Birgit Kinder's Test the Rest. Bu rasmda Sharqiy Germaniyaning eng mashhur avtomashinasi bo'lgan Trabant, Sharqiy Yon devorini kesib o'tgan.
1990 yilda Kani Alavi tomonidan yozilgan "Noyabr oyida sodir bo'lgan" asari ham e'tiboridan chetda qolmadi. Unda devor qulaganidan keyin g'arbga to'kilgan sharqiy nemislarning yuzlari tasvirlangan. Bu rasm Alavi Sharqiy nemislarning Berlindagi kvartirasidan devor qulab tushganida yuzlarida ko'rgan turli his -tuyg'ulardan ilhomlangan.
7. Ilhom
Berlin devoridagi san'at Berlin devori paytida ham, undan keyin ham ko'cha san'ati to'lqinini ilhomlantirdi. Berlin bugun dunyodagi ko'cha san'ati poytaxtlaridan biri sifatida tanilgan, shaharning ko'p devorlariga keng devoriy rasmlar chizilgan.
Berlin devorining ko'plab rassomlari, masalan, Tyerri Noir, abstrakt, minimalist san'at uslubiga ilhom bergan, tafsilotlarning ataylab yo'qligi. Berlin devorida san'at yaratish uchun qo'llaniladigan uslublar, ko'pchilik tomonidan, bugungi kunda shaharning o'ziga xos ko'cha san'ati uslublarining ajralmas qismi hisoblanadi.
8. Berlin devoridagi san'at: Xalqaro meros
G'arbiy devor yiqilganda, Sovuq urush tarixiga ega bo'lishni istagan shaxslar va muassasalarga san'at asarlari kim oshdi savdosiga qo'yildi. Bugungi kunda devorning yuzlab qoldiqlari butun dunyoda namoyish etilmoqda.
Nyu -Yorkdagi Birlashgan Millatlar Tashkilotining qarorgohidagi bog'da uchta rasm namoyish etilgan. Bryusseldagi Evrokomissiya qarorgohi tashqarisida devor plitasi ham bor. Bunday qimmatbaho joylarda joylashgan Berlin devori san'ati, bu devor 20 -asr va Sovuq urush davrining ramzi sifatida qanchalik muhim va ramziy ekanligini ko'rsatadi.
Berlin devori san'ati bugungi kunda butun dunyodagi muzeylar, universitetlar, galereyalar, bog'lar va boshqa joylarda yashaydi. O'ttiz yildan oshiq devor qulab tushganiga qaramay, Berlin devori rassomlariga bo'lgan xalqaro hurmat ularning san'atining ulkan qudratini ko'rsatadi, chunki u Sovet Ittifoqi, Sovuq urush va oxir -oqibat devorning o'zidan omon qolgan..
Haqida ham o'qing Berlin devori aslida nima uchun qurilgan va bu oddiy fuqarolar hayotiga qanday ta'sir qildi.
Tavsiya:
Yashirin ma'noga ega bo'lgan yorqin rasmlarning provokatsion to'plami
Asosan kontseptual san'at yo'nalishida ishlaydigan zamonaviy rassomning vazifalari orasida ular nafaqat muallifning o'z atrofidagi dunyo haqidagi qarashlarining aksini, balki ma'lum bir g'oya yoki xabarni oshkor qilishini ham ajratib ko'rsatishadi. Ajoyib misol - ingliz rassomining asl rang -barang asarlari, ular jamiyatning turli ijtimoiy muammolarini aks ettiradi, vijdonga murojaat qilishga urinishdir
Nega katta ambitsiyalarga ega bo'lgan kichkina mamlakat 100 yil davomida mavjud bo'lgan va Evropa xaritasidan g'oyib bo'lgan
Bu kichkina Evropa mamlakati atigi bir asr davomida mavjud bo'lgan va bir asr oldin deyarli izsiz yo'qolgan, hech qachon na madaniy poytaxtga, na ikkinchi Monakoga aylangan. Neytral Moresnet xotirasida faqat chegara ustunlari, tarqatilmagan mahalliy markalar va kelajakka umid bilan qaragan va shafqatsizlarcha aldangan esperantistlarning fotosuratlari qoldi
Qadimgi kunlarda butunlay boshqacha ma'noga ega bo'lgan ruscha so'zlar: g'alati, chiroyli, cherkov hovlisi va boshqalar
Ajablanarlisi shundaki, so'zlar vaqt o'tishi bilan, aytaylik, moddiy narsalardan kam bo'lmaydi. Ba'zida ularning ovozi o'zgartiriladi, ba'zida ularning ma'nosi o'zgartiriladi va bu aksincha bo'ladi. Ba'zi qadimiy tushunchalarning etimologiyasini o'rganish shuning uchun g'ayrioddiy natijalarga olib keladi
Jyul Julian yashirin ma'noga ega zamonaviy chizmalar
Ko'plab rassomlar o'z asarlaridan sirlar va sirlar omborini yaratishga harakat qilishadi, shunda tomoshabin ularning ma'nosi haqida o'ylaydi. Ko'pchilik o'z ijodini tushunarsiz narsaga aylantirib, haddan oshib ketadi. Ba'zilar, masalan, frantsuz rassomi Jyul Julian, juda sirli, ammo ayni paytda og'ir bo'lmagan qiziqarli zamonaviy chizmalar yaratishga muvaffaq bo'lishadi
Devid Boui qanday rang-barang ko'zlarga ega bo'lgan va nima uchun bunday bo'lgan
Rus tilida so'zlashadigan maydonda Devid Bouining shuhrati Evropa va Amerikadagi kabi katta bo'lmagan. Kimdir "Labirint" filmini, kimdir individual qo'shiqlarni eslashi mumkin, lekin ko'pchilik hali ham mashhur musiqachi va aktyorni o'zining "hiylasi" - ko'p rangli ko'zlari bilan taniydi. Boui bu o'ziga xos xususiyatni qanday qo'lga kiritdi - bizning maqolamizda