2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20
Xelen (Xelen) Frankenthaler amerikalik mavhum rassom edi. Odatda rang-barang rassom sifatida tanilgan, u butun faoliyati davomida asrning o'rtalaridagi mavhumlik ta'siridan foydalangan, lekin doimo uslub va materiallar bilan tajriba o'tkazib, o'zini qidirishda davom etgan.
Xelen ikkinchi avlod mavhum ekspressionist hisoblanadi. 1950 -yillarda mashhurlikka erishgan bu kohort rassomlariga Jekson Pollok va Uillem de Kooning kabi erta mavhum ekspressionistlar ta'sir ko'rsatgan. Dastlabki mavhum ekspressionistlar o'z rasm uslubini vositani asosiy muammolarga aylantirish va yanada ta'sirchan ish qilish uchun tormozlardan voz kechish usuli bilan chiqishgan bo'lsa, ikkinchi avlod mavhum ekspressionizm tilini aniqroq estetik uslubga aylantirdi.
Abstrakt ekspressionizmning ikkita asosiy kichik turi mavjud: harakatli rasm va rangli maydonli rasm. Garchi Xelen ko'pincha rang -barang rassom deb hisoblansa -da, uning dastlabki rasmlari badiiy cho'tkasi yoki boshqa tartibsiz bo'yoq qo'llanmalari bilan ajralib turadigan, aksincha rasmning (masalan, Frans Klayn, Villem de Kooning, Jekson Pollok) ta'sirini yaqqol namoyish etadi. tuyg'ular va har xil his -tuyg'ular sabab bo'lgan darajalar.
Uning uslubi pishgani sayin u ranglar maydoniga ko'proq moyil bo'la boshladi (masalan, Mark Rotko, Barnett Nyuman, Klifford Still). Bu o'z navbatida Amerika san'atining ajralmas qismi sifatida uning o'rnini ta'minladi. Biroq, ijodiy faoliyati davomida uning keyingi asarlarida aksiyon rasmining uslubiy ta'siri yana paydo bo'ladi.
Xelenning rasmga qo'shgan eng katta hissasi-bu bo'yash texnikasi bo'lib, unda suyultirilgan bo'yoq astarlanmagan tuvalga surtiladi, natijada uning keyingi ishiga xos bo'lgan rangli organik va suyuq maydonlar paydo bo'ladi. Helen dastlab turpentin bilan suyultirilgan yog'li bo'yoq ishlatilgan. Uning bo'yash texnikasini qo'llashi Jekson Pollokning yerda yotadigan tuvalga bo'yoq tomizish usulidan olingan. Bundan tashqari, Xelenning bu usul bilan qilgan dastlabki tajribalarida Pollok uslubida kesishgan chiziqli bo'yoqlar va chiziqlar bor edi.
U aniqlash texnikasiga kelmasidan oldin, Helenning rasmlari aksessuar uslubida aniq tafsilotlarga ega bo'lib, Arshile Gorkiyning mavhum asarlariga yoki Pollokning dastlabki asarlariga o'xshardi. Og'ir, teksturali sirt va uning boshqa materiallar (qum, Parij gipsi, qahva maydonchalari) bilan yog'li bo'yoq aralashmasi de Kooningni eslatadi. Bo'yash texnikasi yordamida u nihoyat bu uslubdan uzoqlashdi va tobora rang maydonini bo'yashga intildi.
Belgilash texnikasi Xelen uchun butun faoliyati davomida asosiy bo'lib qoladi. Biroq, vaqt o'tishi bilan u bu texnikaning muammosiz emasligini va qayta ko'rib chiqishni talab qilishini aniqladi. Xelenning bo'yalgan yog'li rasmlari arxiv emas, chunki yog'li bo'yoq misli ko'rilmagan tuvalni yo'q qiladi. Uning ko'plab yog'li rasmlarida bu parchalanish belgilari allaqachon ko'rinib turibdi. Bu texnik muammo Xelenni boshqa materiallarga o'tishga majbur qildi.
1950 -yillarda akril sotuvga qo'yildi va 1960 -yillarning boshlarida Helen akrillarning foydasiga yog'larni tashladi. Yangi akril bo'yoqlar mustahkamlikka qadar yupqalashtirilganda, bo'yalgan tuval ustida yog'li bo'yoqlar kabi ko'p oqmasdi. Shu tufayli Xelen akril rasmlarida zichroq, toza qirralar va shakllar yaratishga muvaffaq bo'ldi. U yog'dan akrilga o'tishi bilan uning ishi ancha yorqinroq va ravshanroq ko'rinishni boshladi.
Nazariy jihatdan, Xelenning texnikasi umuman modernist loyiha uchun muhim qadam edi. Modernizm mavzusi - bu tuvalga xos bo'lgan tekislik va rasmdagi chuqurlik illyuziyasi o'rtasidagi ziddiyat. Jak-Lui Devidning "Horati qasamyodi" ba'zan birinchi modernistik rasm hisoblanadi, chunki u bo'shliqni siqib chiqaradi va rasmning butun hikoyasini birinchi o'ringa olib chiqadi. Tasvir tekisligi, ularning tekisligi haqiqatini osongina tan oladigan mavhum harakatlar bilan qulab tushdi.
Urushdan keyingi mavhumlik paytida, faqat chuqurlik-bu bo'yoq va tuvalning haqiqiy jismoniy holati, yoki ranglar yoki ohanglar bir-birining yoniga qo'yilganda paydo bo'ladigan mayda bo'shliq. Mark Rotko gubkalar yordamida o'zining tuvallariga juda nozik bo'yoq qatlamlarini surtish orqali o'z ishining o'lchamliligini anglashga harakat qildi. Xelen tog'lari va dengizi - bu Devid "Horatii qasami" ni chizganidan qariyb ikki yuz yil o'tgach, chizilgan haqiqiy tekis rasmning timsolidir.
50-60-yillardagi to'liq bo'yalgan rasmlar Helen ijodida muhim rol o'ynaydi, lekin keyingi rasmlarda u to'qimalarga qiziqishni qaytadan uyg'otadi. Umrining oxirida, 90- va 2000-yillarda, rassomning 50-yillarning boshlarida tashlab yuborgan ko'plab rasmlarida qalin, sirga o'xshash bo'yoq hamma joyda ko'rinadi.
Natijada, uning rasmida har xil uslublarning moyilligi va uslubiy xususiyatlari, shu jumladan mavhum modernizm aralashgan. Uning asarlari aksion rasm va dala rangidagi rasmlarni o'z ichiga oladi. Ba'zan u Pollokning energiyasini boshqaradi yoki bo'yoq bilan qoplangan tuvalning harakatlanuvchi yuzasida yashaydi. Boshqa paytlarda uning rang -barang bo'shliqlari tomoshabinni o'ziga singdiradi, ba'zida esa Rotko kabi tantanali tarzda. Bularning barchasida, u o'z kompozitsiyalarida cheksiz ixtirochi bo'lib qoladi, doimo o'z materiali bilan muloqotda bo'lib, unga rahbarlik qilishga imkon beradi. Elena mavhum ekspressionistlarning ba'zi paytlarda samimiy jiddiyligi va ikkinchi avlodning uyatchanligi bilan rasm chizgan.
Keyingi maqolada, haqida ham o'qing modernizm va postmodernizmning qanday umumiyligi borva nima uchun bu san'at yillar davomida tanqid qilindi.
Tavsiya:
Nega Rossiya o'z davrining eng yaxshi peyzaj rassomi deb nomlangan rassomni unutdi: Nikolay Dubovskaya
Bir vaqtlar uning ismi rus rassomchiligining barcha biluvchilariga ma'lum bo'lgan. Bu rassom hayoti davomida Dubovskiyning ishiga katta hurmat va hayrat bilan qaragan Levitanga qaraganda ancha katta shuhrat qozondi. Endi bitta rus muzeyida ham Dubovskiy rasmlariga bag'ishlangan zal yo'q, uning asarlari sobiq SSSR bo'ylab viloyat galereyalarida tarqalgan va ular orasida peyzaj rasmlarining eng haqiqiy durdonalari bor
Jekson Pollok: tushuntirishdan tashqari
Birinchi marta Jekson Pollokning rasmlarini ko'rganingizda aqlga kelgan birinchi fikr: "Bu tushunarsiz narsa!" Haqiqiy san'atshunoslar biladilarki, agar rassom asarning ma'nosi va maqsadini tushunarli so'zlarga aylantira olsa, demak bu ikki narsadan birini anglatadi: yo rassom homiylar uchun ishlaydi, yoki u aqlli odam emas
Barcha zamonlarning eng mashhur rassomi deb nomlangan Simone Martini "Maesta" asarining freskasining maxfiy ma'nolari
Uyg'onish davrining buyuk asoschisi Giottoning shogirdi va Modiglianining sevimlisi Simone Martini o'z ijodida sienalik badiiy tamoyillarni o'zida mujassam etgan, rassomchilik san'atiga ko'plab yangiliklarni kiritgan, bu esa yosh ustalar uchun yo'l ko'rsatuvchi yulduzga aylangan, shuningdek haqiqiy asar yaratgan. fresk - "Maestu", bugungi kunda san'atshunoslar haqiqiy ma'nolari haqida tortishuvlarga sabab bo'lmoqda
Nega tengsiz Diego Velazkes "haqiqat rassomi" deb nomlangan
Uning san'atining jahon rassomligi rivojidagi ahamiyati beqiyosdir va uning ijodiy merosi XIX asrning taniqli frantsuz ustalari uchun ilhom manbai bo'lib xizmat qilgan. U haqida maqtovli sharhlarni Kramskoy, Surikov va Serov kuylagan. Ispan san'atini sevuvchilar, ehtimol, biz tengsiz Diego Velazkes haqida gapirayotganimizni taxmin qilishgan
Bizning kunlarimiz Dali deb nomlangan rus rassomi Roman Velichkoning rasmlaridagi orzular va mulohazalar dunyosi
Romantika va falsafa, ijobiy energiya va ramziylik, yumshoq ranglar va yorug'lik o'yini muhiti bilan to'yingan zamonaviy rassom Roman Velichkoning ajoyib surati tomoshabinni hayratga soladi. Va uning har bir tuvali hayratlanarli syujet va o'z vaqtida muzlatilgan go'zal hikoya bilan o'ziga jalb qiladi. Bundan tashqari, ko'pchilik Velichkoning rasmlari Salvador Dalining asarlarining stilistikasini eslatadi, deb hisoblaydi, ammo u individual soyalar, nuanslar va aksentlarga ega