Qanday qilib san'at 17 yoshli Kosimo Medichiga eng qudratli sulolani yaratishga yordam berdi

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

1537 yilda Florensiya uchun notinch vaqtda hokimiyat tepasiga Medici oilasining unchalik mashhur bo'lmagan tarmog'idan o'n yetti yoshli Cosimo I Medici keldi. Hamma undan faqat nominal tarzda hukmronlik qilishini kutardi. Yosh gersog butun respublika elitasini hayratda qoldirdi. U nafaqat shaharni to'liq nazorat qilib, saylangan hokimiyatni ag'daribgina qolmay, balki Florensiyani butunlay boshqa darajaga olib chiqdi. Qanday qilib bunday yigit nafaqat o'z shahriga o'z ahamiyatini qaytaribgina qolmay, balki barcha davrlarning eng kuchli sulolalaridan birining ajdodiga aylandi.

Cosimo I

Cosimo Medici 1530 -yillarda amakivachchasi o'ldirilganidan keyin hokimiyatga keldi. O'sha paytda Florensiya deyarli o'z ahamiyatini va individualligini yo'qotdi. Shahar Evropaning siyosiy xaritasida savdogarga aylandi. Yigit muvaffaqiyat qozondi, bu imkonsiz bo'lib tuyuldi - ular yana Florensiya bilan hisob -kitob qila boshladilar. Tarixchilarning aytishicha, hatto u zolim bo'lganida ham, florensiyaliklar unga cheksiz minnatdor bo'lishgan. Bu hukmdor xotirasi hali ham tirik va hurmatda.

Metropolitan san'at muzeyida endi Medici oilasi va shaxsan Kozimoga bag'ishlangan yangi ko'rgazma bor. Mutaxassislar bu sulola a'zolari o'sha davrda mavjud bo'lgan eng qudratli asbob - san'atdan qanday foydalanishganini o'rganishmoqda. Ular uchun bu haqiqatan ham targ'ibot vositasiga aylandi. "Medici: Portret va siyosat, 1512-1570" katalogida eng mashhur va taniqli ustalarning yuzga yaqin asarlari mavjud. Rafael, Benvenuto Cellini va boshqa ko'plab taniqli mualliflarning rasmlarida siz ushbu banklar sulolasining barcha madaniy tashabbuslarini kuzatishingiz mumkin. Taxminan olti yil davomida ular san'atni har tomonlama qo'llab -quvvatladilar. Rasmlarda qudratli Medichining homiyligi Florensiyaning Italiya Uyg'onishining asosiy markazi maqomini qanday mustahkamlaganligi aniq aks etgan.

San'at siyosat xizmatida

Cosimo I de Medici madaniyatni ta'riflab bo'lmaydigan mahorat bilan ishlatib, nafaqat o'z qadr -qimmatini his qila boshladi. U tug'ilgan Florensiyani muhim va qudratli qilish uchun qo'lidan kelganicha harakat qildi. Kosimo uni Uyg'onish davri san'atining haqiqiy intellektual markazi va beshigi bo'lishini xohlardi.

Bu ko'rgazmada ko'rish mumkin bo'lgan birinchi narsa buyuk Cellini bronzadan o'yib ishlangan Kosimoning büstü bo'ladi. Haykal bir muddat taqdim etilgan. Yaqinda u to'liq ta'mirlandi. Faqat shu tufayli mutaxassislar uzoq vaqt qorong'i bo'yoq qatlami ostida yashiringan mashhur florensiyalikning ko'zlari aslida kumushdan yasalganini tushunishdi. Bu o'sha paytda san'atda keng tarqalgan odat edi.

XVI asr o'rtalaridan boshlab, bu haykal Elba qal'asi darvozalarini bezab turibdi. Rim zirhli monumental figura, asosiy kirish eshigi ustida qo'rqinchli tarzda ko'tarilgan. Kosimoning nigohi, kirganlarning hammasini tom ma'noda yoqib yubordi. Byust Medici bilan qadimgi Rim imperiyasining buyukligi o'rtasidagi aloqani ifodalash uchun mo'ljallangan edi.

Ko'rgazmada namoyish etilgan ko'plab rasmlar Medichining mumtoz san'at va madaniyat bilan bog'liqligini ko'rsatadi. Masalan, Bronzinoning Kosimo I Medichi Orfey sifatida (1537–1539) gertsog mifologik musiqachi Orfey sifatida tasvirlangan. Go'yoki, uni oddiy odamlar dunyosidan yuksaltirib, afsonaviy xudolarga tenglashtirdi. Haykaltarosh Jovanni Bandinining ishi, yoshi kattaroq Kosimoning marmar byusti, Rim imperatori sifatida tasvirlangan, bu uning kuchlarining ma'lum vaqtga to'g'ri kelmasligidan dalolat beradi.

Ko'rgazmada oltita tematik bo'lim mavjud. Ularning barchasi Medici sulolasi tarixini o'rganishga bag'ishlangan. XVI asrning boshlarida oila yaqinda surgundan qaytgan. Ular Florensiyaning tez o'zgarib borayotgan siyosiy landshaftdagi ustun rolini saqlab qolish uchun kurashdilar. Bu muvaffaqiyatli amalga oshirildi. 1569 yilda Papa Pius V Toskana gersogi Kosimoni Buyuk deb atadi va shu tariqa uning xizmatlarini nishonladi.

Ko'rgazmaning maqsadi nafaqat buyuk ustalarning tasviriy san'at asarlarini namoyish etish. Mualliflar san'at qudratni mustahkamlashga qanday yordam berganini ko'rsatmoqchi. Hukmdorlar o'zlarini to'g'ri nurda ko'rsatishni istab, barcha madaniy jarayonlarning rivojlanishini rag'batlantirdilar. San'at qo'llab -quvvatlandi va rivojlandi. Ular san'atkorlar bilan yaqindan muloqot qilishdi, o'zlarini madaniyatga singdirishdi. Keyin hukmdorning shaxsiyati haqidagi taassurotni kuchaytirish maqsadida uslub va mavzu, tasvirning ma'naviy mazmuni qat'iy tekshirildi. Muayyan tasvirni yaratish kerak edi. Bu siyosiy qobiqning hammasi unutildi. Endi bu asarlarning barchasi bunday kontekstda ko'rib chiqilmaydi, ular estetik va yuksak badiiy xizmatlari bilan qoyil qolish uchun muzeylarga qo'yiladi.

Ko'rgazmaning dastlabki ikkita bo'limida 1512-1534 yillar davri ko'rsatilgan. Ular mehmonlarni asrlar davomida mashhur bo'lgan Medici oilasining ko'plab a'zolari bilan tanishtiradi. Masalan, Rim papasi Klement VII, Lorenzo Kanuni yoki Alessandro Medichining jiyani. Keyin ko'rgazma Kosimoning shaxsiga o'tadi. Dyuk va uning rafiqasi Eleanor di Toledo o'z kuchlarini mustahkamlash uchun hamma narsani qildilar. Buning uchun ular ko'plab portretlarni buyurtma qilishdi, bu erda rassomlarga o'z kuchlarining to'liqligini, sulolaning davomiyligi va davomiyligini namoyish etish vazifasi yuklangan edi. Bularning barchasini eng yuqori badiiy murakkablik bilan etkazish kerak edi. Bu haqda muzey bayonotida aytilgan.

Masalan, Eleonora di Toledoning portretlarining butun seriyasi mavjud. U ularga o'g'illari bilan birga tasvirlangan. Har bir rasm sulolaning davom etishi va mustahkamlanishini anglatadi. Shuningdek, Metropolitan muzeyida siz qizil baxmaldan tikilgan hashamatli libosni ko'rishingiz mumkin, ehtimol uni ispan zodagon ayol Pisa monastiriga hadya qilgan.

Ko'rgazmada buyuk rassomlarning o'zlari ham portretlari namoyish etilgan. Zero, aynan ularning mahorati Florensiyani tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada yuqori madaniy darajaga ko'tarishga muvaffaq bo'lgan. Shuningdek, bir bo'lim Bronzino va Franchesko Salviati asarlarini solishtirishga bag'ishlangan. Ulardan biri Kosimo I saroyida uslubchi rassom, ikkinchisi raqib pan-italyancha uslubni ifodalagan.

Faqat portretlar emas

Ko'rgazmada biroz boshqacha yo'nalish namoyish etilgan. U Florensiyaning adabiy madaniyatiga bag'ishlangan. U erda shoir va yozuvchilarning portretlari bor. Ushbu bo'limning haqiqiy marvaridi - Bronzino tomonidan yozilgan shoir Laura Battiferrining portreti. Yaqinda u qayta tiklandi.

Ko'rgazma portretlarida tasvirlangan hamma ham shunday mashhur emas. Medici oilasi bilan bilvosita aloqada bo'lgan tarixiy shaxslar ham bor. Masalan, Lodoviko Kapponining portreti, uning asosiy yutug'i shundaki, u cherkovda bir vaqtning o'zida rafiqasining rashkchi eri bilan janjallashib qoldi.

Rasm syujeti alohida tarixiy ahamiyatga ega emas. Lodoviko Medici oilasiga mansub emas edi. U boy Florensiyalik bankirning o'g'li edi. Bu asar XVI asr portret rasmining haqiqiy durdoni. U san'atning to'liq kuchini namoyish etadi. Rasmda Kapponi juda yosh tasvirlangan. U ko'kragiga quchoqlab, ayol portreti tushirilgan medalni ushlab turibdi. Hammasi yashil fonda ko'rsatilgan. Tuval ramzlar bilan to'ldirilgan. Portretdagi shaxsiyat, yigit taqdirning har qanday zarbalariga dosh bera oladigandek tuyuladi. Garchi bu javobsiz sevgi bo'lsa ham.

"Portretlar va siyosat" ko'rgazmasining bukletiga Uyg'onish davrining eng mashhur ustasi Leonardo da Vinchi so'zlari yozilgan. Bu tasodif emas, chunki uning karerasini "Lorenzo Kanuni" shakllantirgan. Keksa usta buyuk san'atning abadiy qudrati va uni yaratgan hukmdorlarning erdagi kuchini tan olgan holda, shunday deydi: «Qancha buyuk hukmdorlar hech qanday muhim narsani qoldirmasdan yashab va o'lib ketishdi, ular buni tasavvur qilib, faqat mulk va boylikka ega bo'lish uchun behuda harakat qilishdi. ularning ulug'vorligi abadiy bo'lishi mumkin ".

Agar siz san'atga qiziqsangiz, bizning maqolamizni o'qing Mikelanjelo Sistine ibodatxonasida qanday kodlar va sirlarni qoldirgan: eng buyuk asar haqida 7 ta fakt.