Qanday qilib 7 buyuk ekspressionist rassom dunyoni zabt etdi, ularning asarlari butun dunyoda qadrlanadi: Munch, Kandinskiy va boshqalar

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Ekspressionist rassomlarning ishi - bu sir, uni hal qilish juda qiyin va ular yaratgan obrazlar shu qadar ko'p qirrali va qarama -qarshilikki, ularga qarab, tasavvur qilish uchun joy bor. Ranglarga, singan chiziqlarga va yirtilgan zarbalarga urg'u - bu tomoshabin e'tiborini o'ziga tortadigan birinchi soniyalardan boshlab, uni eksantrik san'at olamiga jalb qiladi, bu erda hamma narsa bir qarashda ko'rinadigan darajada oddiy emas., chunki har bir rasmning o'z hikoyasi bor va har bir rassomning o'ziga xos va taniqli uslubi bor, u asrlar davomida tashrif qog'oziga aylangan …

1. Edvard Munch

Hech qachon uylanmagan Edvard Munch o'z rasmlarini bolalari deb atagan va ulardan ajralishni yomon ko'rgan. Umrining so'nggi yigirma etti yilida Oslo yaqinidagi mulkida yolg'iz yashab, tobora hurmatga sazovor bo'lib, tobora izolyatsiya qilinib, o'zini uzoq umrining boshidan boshlangan ish bilan o'rab oldi. 1944 yilda vafotidan keyin, sakson yoshida, rasmiylar uning uyining ikkinchi qavatida qulflangan eshiklar ortidan mingdan ortiq rasmlar, to'rt yarim ming rasmlar va qariyb o'n besh yarim ming bosmalarni topdilar. Yog'och o'ymakorligi, gravitatsiyalari, litografiyasi, litografik toshlar, yog'och kesimlari, mis plastinkalari va fotosuratlar. Ammo, qiyin hayotining so'nggi istehzosida, Munch bugun kashshof va nufuzli rassom va bosmaxonaning umumiy yutug'iga soya solgan bitta obraz yaratuvchisi sifatida tanilgan.

Uning qichqirig'i - bu zamonaviy san'atning ikonkasi, rasmda homilaning yuzi, og'zi katta va ko'zlari katta ochilib, qo'rquv baqirgan, aseksual, jimjimador jonzot tasvirlangan rasm bo'lib, u bir kuni kechqurun yoshligida yurganida uni hayratga soldi. ikki do'st bilan. Quyosh botishida.

Eklida u peyzaj rasmlarini chizib, atrofidagi qishloq va qishloq xo'jaligi hayotini, avval quvnoq ranglarda, so'ng qorong'i ranglarda tasvirlab berdi. Shuningdek, u ba'zi rasmlarning yangi versiyalarini yaratib, sevimli obrazlariga qaytdi.

Rassom hayotining so'nggi yillarida tirik qolgan oila a'zolarini moddiy jihatdan qo'llab -quvvatlagan va ular bilan pochta orqali muloqot qilgan, ularga bormaslikni afzal ko'rgan. U ko'p vaqtini yolg'iz o'tkazdi, o'zining ilg'or yillaridagi azob -uqubatlar va xo'rliklarni tasvirlab berdi. U Buyuk Pandemiya paytida o'limga yaqin bo'lgan grippga chalinganda, cho'tkasini olishi bilanoq u o'zining soqolli ariq shaklini avtoportretlar qatoriga yozib oldi.

Bundan tashqari, u 1940-1942 yillarga mansub "Soat va karavot o'rtasida" deb nomlangan bir nechta avtoportretlarni chizdi, tomoshabin o'zi yozganidek, odam nima bo'lganini ko'radi., "Hayot raqsi" dan orqada qoldi.

Muzlagan va jismonan noqulay, u bobosining soati bilan karavot o'rtasida qolib, go'yo shuncha joy olgani uchun kechirim so'ragandek turadi. Uning orqasidagi devorda birin -ketin "bolalari" bor edi. U sodiq ota -ona sifatida hamma narsani qurbon qildi …

2. Vasiliy Kandinskiy

Mavhum zamonaviy san'atning kashshoflaridan biri, Vasiliy Kandinskiy rang va shakl o'rtasidagi uyg'un aloqadan foydalanib, tomoshabinlarning ko'rish, tovush va his -tuyg'ularini o'z ichiga olgan estetik tajribani yaratdi. U to'liq mavhumlik chuqur, transsendental ifoda qilish imkonini beradi va tabiatdan nusxa ko'chirish bu jarayonga xalaqit beradi, deb hisoblardi.

Umumjahon ma'naviyat tuyg'usini bildiradigan san'at yaratilishidan ilhomlanib, u tashqi dunyo bilan erkin bog'langan, lekin rassomning ichki tajribasi haqida ko'p narsalarni ifoda etadigan yangi tasviriy tilni taqdim etdi. Uning vizual so'z boyligi uch bosqichda rivojlanib, erta, tasviriy tuvallardan va ularning ilohiy ramziyligidan g'ayratli va operativ kompozitsiyalarga, shuningdek, geometrik va biomorfik tekis rangli tasvirlarga o'tdi. Vasiliyning san'ati va g'oyalari rassomlarning avlodlarini, Bauhaus shogirdlaridan tortib, Ikkinchi jahon urushidan keyin mavhum ekspressionistlarga ilhomlantirdi.

3. Egon Shile

O'zining grafik uslubi bilan, obrazli buzilish va an'anaviy go'zallik me'yorlariga dadil qarshilik ko'rsatgan holda, Egon Shile Avstriya ekspressionizmining etakchi figuralaridan biri edi.

Uning portretlari va avtoportretlari, o'tirganlarning ruhiyati va yaqinligini o'rganish-XX asrning eng yorqin va unutilmas asarlari. Qisqa ijodiy faoliyati davomida juda sermahsul bo'lgan rassom nafaqat psixologik va erotika boy ishi, balki o'zining qiziqarli biografiyasi bilan ham mashhur: uning odobli turmush tarzi janjal, mashhurlik va grippdan fojiali erta o'lim bilan ajralib turadi. yigirma sakkiz, uch kundan keyin, homilador rafiqasi vafotidan keyin va tijorat muvaffaqiyatining yoqasida turgan paytda, u kariyerasining ko'p qismini chetlab o'tdi.

Egon rassomchilikda ekspressionizmning rivojlanishida asosiy shaxs edi. U juda ko'p avtoportretlar yozgan va uch mingdan ortiq rasm chizgan. Uning ishi ko'pincha inson tanasini ochiq o'rganishdan tashqari, kuchli hissiy tarkibga ega. U Gustav Klimt va Oskar Kokoshka bilan birga ishlagan, o'sha davrning boshqa asosiy avstriyalik rassomlari.

Egonning qisqa, ammo samarali badiiy karerasi, uning ishining aniq erotik mazmuni va yaqin ta'qibda ayblanishi uni ko'plab filmlar, insholar va raqs spektakllari mavzusiga aylantirdi va Vena shahridagi Leopold muzeyida Schiele asarlarining eng katta to'plami bor: ikki yuzdan ortiq. eksponatlar.

4. Mark Chagall

Chagallning asarlari uning yahudiy merosiga boydir, ko'pincha Belarusiyaning Vitebsk shahridagi uyi va xalq madaniyati haqidagi xotiralarni o'z ichiga oladi. Qoida tariqasida, rassom har doim bu mavzularga qaytgan. Ba'zilarning ta'kidlashicha, uning urushdan keyingi rasm uslubi ancha vazmin, melankolik, hatto o'z vaqtida post-impressionizmga qaytgan, lekin har doimgidek, uning ishi o'ziga xos, o'ziga xos uslubda bajarilgan. Mark o'z faoliyati davomida ko'plab zamonaviy san'at maktablarining elementlarini, shu jumladan kubizm, fovizm, simvolizm, syurrealizm, orfizm va futurizmni birlashtirgan. Biroq, uning ishi rezonansli, lirik hissiy estetika, musiqa va madaniyatning yanada chuqurroq darajasini, yahudiy merosini chuqur, ichki idrokini ochib berdi.

1985 yilda Chagall vafot etdi va Frantsiyada dafn qilindi. U vafot etganda, u san'atning turli sohalari va uslublari bo'yicha bir qator keng to'plamlarini qoldirdi. Markning ishi rangni mohirona tushunishni va chuqur hissiy rezonansni namoyish etadi, bu uning ishi bugungi kunda ham mashhur bo'lib kelayotganining sababidir.

Uning 20 -asr san'ati olamiga qo'shgan hissasi juda kam san'atkorlar da'vo qila oladi.

5. Pol Kli

Pol shuhratparast va idealist edi, lekin o'zini past tutdi. U o'zgarishga majbur qilishdan ko'ra, hodisalarning bosqichma -bosqich organik evolyutsiyasiga ishondi va uning ishga tizimli yondashuvi hayotga bu uslubiy yondashuvni aks ettirdi.

U asosan chizmachi edi (aytmoqchi, chap qo'l). Uning rasmlari, ba'zan juda bolalarcha, juda aniq va nazoratli edi.

Kli tabiat va tabiiy elementlarni sinchkov kuzatuvchi edi, bu uning uchun bitmas -tuganmas ilhom manbai edi. U tez -tez o'z shogirdlarini harakatini o'rganish uchun daraxt shoxlarini, odamlarning qon aylanish tizimini va akvariumlarni kuzatishga va chizishga majbur qilgan.

Faqat 1914 yilda, Pol Tunisga borganida, u rangni tushunishni va o'rganishni boshladi. Bundan tashqari, u Kandinskiy bilan do'stligi va frantsuz rassomi Robert Delaunayning asarlarini o'rganishda ilhomlangan. Pol Delone -dan, qanday tavsiflovchi rol bo'lishidan qat'i nazar, faqat mavhum tarzda ishlatilganda qanday rang bo'lishi mumkinligini bilib oldi.

Rassomga, shuningdek, Vinsent Van Gog, Anri Matiss, Pikasso, Kandinskiy, Frants Mark va "Moviy chavandozlar" guruhining boshqa a'zolari ham ta'sir ko'rsatgan, ular san'at nafaqat ko'rinadigan, balki ma'naviy va metafizikani ifoda etishi kerak deb hisoblaganlar. moddiy

Musiqa butun hayoti davomida katta ta'sir ko'rsatdi, bu uning tasvirlarining vizual ritmi va rangli aksentlarining staccato notalarida namoyon bo'ldi. U musiqachining musiqiy asarni ijro etish uslubiga juda o'xshash rasm yaratdi, go'yo musiqani ko'rinadigan yoki tasviriy san'atni eshitgandek qildi.

Kleining badiiy merosi juda katta edi, hatto uning vorislarining ko'pchiligi uning ishini ochiq manba yoki ta'sir sifatida ochiq ko'rsatmagan bo'lsa ham. Hatto Pavlus hayotligida ham, syurrealistlar uning tasodifiy ko'rinadigan matn, mavhum belgilar va qaytaruvchi belgilar uyqu holatidagi ong har kungi ob'ektlarni qanday birlashtirganini va shu bilan ongsiz voqelikda qanday kuchga ega ekanligini yangi tushuncha berishini aniqladilar. uyg'onishdan …

Rassomning obro'si 1950 -yillarda, masalan, mavhum ekspressionistlar uning asarini Nyu -Yorkdagi ko'rgazmalarda ko'rishganida sezilarli darajada oshdi. Polning belgilar va ramzlardan foydalanishi Nyu-York maktabi rassomlarini, ayniqsa mifologiya, ongsizlik va primitivizmga (shuningdek, o'z-o'zini tarbiyalash san'ati va bolalar san'ati) qiziqtirgan. Klining rangni inson his -tuyg'ularini ifodalash vositasi sifatida ishlatishi rassomlarni ham o'ziga jalb etdi, ular boy ranglar palitrasini afzal ko'rdi, masalan, Jyul (Jyul) Olitskiy va Xelen (Xelen) Frankenthaler.

6. Frans Mark

Nemis ekspressionist harakatining etakchi vakili sifatida Mark san'atning mohiyatini qayta aniqlashga yordam berdi. Ekspressionistlar harakati ma'naviyat va primitivizmga qiziqishi, shuningdek, mavhumlikni qo'llashi bilan mashhur edi. Frants dunyoning muqobil, ruhiy tasavvurini yaratish uchun ilohiyotga va hayvonlarga bo'lgan muhabbatini qo'shdi. U dunyoni hayvonlarning nigohi bilan tasvirlab bergan, u zamonaviylikning o'ziga yoqmagan tomonlarini ajratib ko'rsatgan. Ammo uning keyingi asarlari ham tasviriy shakllardan tashqarida sof mavhumlikka o'tib, keyingi avlod rassomlariga yo'l ochdi.

Uning karerasi qisqa bo'lsa -da, uning ifodali chiziqli shakllari va rangning ramziy ishlatilishi abstraktsiya va ekspressionizm olamiga doimiy ta'sir ko'rsatdi. Biroq, Jekson Pollok va Villem de Kooning kabi rassomlarni uning avlodlari deb atash mumkin. Bu rassomlar Markning ruhiy va ibtidoiy narsalarga bo'lgan qiziqishi, shuningdek yorqin ranglardan foydalanishi bilan his -tuyg'ularni uyg'otish qobiliyatidan ilhomlangan. Abstrakt ekspressionistlar Frantsning rasmlarini yaratishda, asosan, chiziqli ifoda va rangga e'tibor qaratgan holda, minimal, umumlashtirilgan shakllarga e'tibor qaratdilar.

Ekspressionizmga yangi yondashuvlar Ikkinchi jahon urushi tugaganidan keyin sodir bo'lgan o'zgarishlar bilan rassomlarning shaxsiy kurashlarini yoritishga intildi. Ekspressionistlarning keyingi avlodlari, masalan, ekspressionizmni eng minimalist, sodda holatiga olib kelgan rang -barang rassomlar, Mark va uning zamondoshlari avlodlari sifatida qaralishi mumkin. Darhaqiqat, Frants Mark, nemis ekspressionizmining asoschilaridan biri sifatida, XX asr va undan keyingi davrlarda modernizmni aniqlashda muhim rol o'ynadi.

7. Van Gog

San'at tarixida Van Gogning keng ta'sirining yorqin misollarini ko'rish mumkin. Fauves va nemis ekspressionistlari Van Gogdan keyin darhol ishladilar va uning ranglardan sub'ektiv va ruhiy ilhomlanishini qabul qildilar. 20-asr o'rtalaridagi mavhum ekspressionistlar rassomning psixologik va hissiy holatini ko'rsatish uchun Van Gogning cho'tkali, ifodali cho'tkalarini ishlatgan. Hatto 1980-yillardagi Julian Shnabel va Erik Fishl kabi neo-ekspressionistlar ham Van Gogning ifodali palitrasi va cho'tkasi oldida qarzdor.

Ommabop madaniyatda, uning hayoti musiqa va ko'plab filmlarga ilhom berdi, shu jumladan Van Gog va Gogin o'rtasidagi beqaror munosabatlarni o'rganadigan Vinsent Minnelli "Hayotga bo'lgan ehtiros" (1956). Van Gog hayoti davomida to'qqiz yuz rasm yaratdi va ming yuz chizma va eskiz yaratdi, lekin faoliyati davomida u faqat bitta rasm sotgan. Rassomning o'z farzandlari yo'q edi va uning ko'p asarlari akasi Teoga borgan.

Buyuk rassomlar mavzusini davom ettirib, o'qing bu erda syurrealist Joan Miro ilhom izlayotgan edi, va shoir va rassomlarning qaysi biri uning ijodiga kuchli ta'sir ko'rsatgan.