Ermitajning 2020 yilda ko'rishga arziydigan 7 ta durdoni

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Olimlar san'atning inson salomatligiga foydali ta'sir ko'rsatishini uzoq vaqtdan beri isbotlab berishgan. Bu, ayniqsa, tasviriy san'at va go'zallarning tafakkuri uchun to'g'ri keladi. Shuning uchun, 2020 yil tana va ruhning qulay holatiga to'lishi uchun Ermitajga tashrif buyurib, muzeyning eng mashhur ekspozitsiyalarini ko'rishga arziydi.

El -Yunonning "Havoriylar Butrus va Pol"

El Greco - eng yorqin va o'ziga xos rassomlardan biri. Yunon kelib chiqishi bo'yicha u Italiyada buyuk Titian ustaxonasida rasm chizishni o'rgangan. U o'z butidan yog 'texnikasini o'rgangan, shuningdek, italyancha mannerizmning badiiy texnikasidan ilhomlangan. El Greco hamkasblari orasida dramatik ifodali uslubning o'ziga xosligi bilan ajralib turardi. Portretlarida u psixologik tavsiflashga katta e'tibor bergan. Ermitajdan olingan bu rasmda rassom ikki xil turdagi odamlarni ifodalaydi. Chapda Masihning borligini uch marta inkor qilgan havoriy Butrus. Uning yuzi qayg'u va noaniqlikni ifodalaydi, imo -ishoralari esa tavba va iltijodan xiralashgan. Siz bilganingizdek, dastlab nasroniylarning g'ayratli ta'qibchisi bo'lgan havoriy Pavlus, rasmda haqiqatni tasdiqlashda ruhiy g'ayratni ko'rsatadi. Asarning kompozitsion markazini tashkil etuvchi qo'l imo -ishoralari ikki havoriyni birlashtiruvchi dialogni ifodalaydi.

Oltin xalat bilan o'ralgan sochli Piter boshini yon tomonga egdi. Chap qo'lida uning ramzi - Osmon Shohligining kaliti bor. Pavel chap qo'lini stol ustidagi ochiq tovushga mahkam bosdi, o'ng qo'li tomoshabinga qaraganida oydinlik bilan ko'tarildi. Avliyo Pyotr va Sent -Pol bir necha bor El -Yunon asarida uchraydi va ular ajoyib izchillik bilan tasvirlangan. Rassom Petrani har doim sochlari va soqoli kulrang qilib ko'rsatgan va u tez -tez ko'k to'n ustidan sariq xalat kiygan. Pol har doim bir oz tukli, qora sochli va soqolli, ko'k yoki yashil liboslar ustidagi qizil kiyimda.

Titian "Magdalalik tavba qilgan Maryam"

Magdalalik tavba qilgan Maryam - taxminan 1531 yildagi Avliyo Magdalalik Titianning portreti, chap tomondagi idishda "TITIANUS" yozuvi bor. Syujetga ko'ra, bu o'tmishi buzilgan, Xushxabarga ko'ra (Luqo 7, 36-50), Simun farziyning uyiga Isodan kechirim so'rash uchun kelgan. Bu ayollik figurasi Titian tomonidan qalin, konsentratsiyali zarbalar va iliq ohanglar bilan tasvirlangan. Palitra billur ko'z yoshlari bilan namlangan ajoyib ko'zlarni ta'kidlaydi. Rasmni yopadigan mis sariq sochlar hayratlanarli tarzda yozilgan. Ko'klarini osmonga ko'targan, tavba qilgan Magdalalik Maryamning mavzusi XVI asrda Italiyada aristokratlar, diniy rahbarlar va badavlat o'rta sinf orasida katta shuhrat qozondi. Kiyimning etishmasligi Magdalalikning zargarlik buyumlaridan, oltin va dunyoviy sevimli mashg'ulotlaridan Masihga ishonish uchun rad etishini anglatadi. Bundan tashqari, oltin sochlar va Magdalalikning umumiy qiyofasi Uyg'onish davri go'zalligi standartlariga javob beradi.

Leonardo da Vinchi "Madonna Litta"

Rasm o'z nomini 19 -asrning ko'p qismida topilgan milanlik zodagon oilasidan oldi. 1865 yilda rus podshosi Aleksandr II Ermitaj uchun tuval sotib oldi va u shu kungacha namoyish etilmoqda. Bu asarda Madonna Masih bolasini emizgani tasvirlangan. Ushbu rasmda ruhiy tushkunlik yo'qligiga e'tibor bering. Leonardoning ko'plab rasmlari xuddi shu xususiyatni namoyish etadi. Raqamlar qorong'i interyerda, tog'li landshaftning ko'rinishini aks ettiruvchi ikkita kemerli teshiklari o'rnatilgan. Qiziqarli tafsilot: rasmning markazida, Masihning chap qo'lida, Masihning ehtirosining ramzi bo'lgan oltinko'p bor.

"Madonna Litta" kartinasida onalik quvonchini his qilish, ayniqsa, Maryam obrazining boyligi tufayli ajoyib tarzda tasvirlangan - bu erda Leonardoning ayollik go'zalligining etuk ifodasini topdi. Madonnaning muloyim, chiroyli chehrasi yarim yopiq ko'zlarga o'ziga xos ma'naviyat va engil tabassum bag'ishlaydi. Rasmning kompozitsiyasi o'zining ravshanligi va mukammalligi bilan ajralib turadi. "Madonna va bola" O'rta asrlarda xristian san'atida keng tarqalgan motiv bo'lib, Uyg'onish davrida ham davom etgan.

"Aqlli o'yinchi" Karavagjo

Rasm rassomga homiylik qilgan kardinal Franchesko del Monte tomonidan buyurtma qilingan. Karavagjo musiqaga maftun bo'lgan yigitni tasvirlab berdi: uning nigohi ilhomga to'la, barmoqlari torlarga yopishib olgan. Qorong'i fonda oq ko'ylak kiygan yigitning qiyofasi aniq ko'rinadi. Qattiq yon yorug'lik va tushayotgan soyalar ob'ektlarga deyarli seziladigan hajm va vazn beradi. Rasmga qo'yilgan narsalar rassomning atrofidagi olamga bo'lgan buyuk muhabbatidan, tabiatni haqiqatdan ko'paytirish, har bir detalning moddiy sifatini etkazish istagidan dalolat beradi. Lut bilan qahramon oldida yotgan daftarchada XVI asrda mashhur bo'lgan madrigalning "Bilasizmi, men sizni yaxshi ko'raman" yozuvlari yozilgan.

Sevgi bu ishning mavzusi sifatida boshqa narsalar bilan ham ko'rsatiladi. Misol uchun, yorilgan lute, muvaffaqiyatsiz bo'lgan sevgi uchun metafora edi. Ijodkorlikning boshida, Karavagjio ko'pincha yoshlarga ayollik xususiyatlarini berdi, bu esa XVI asr oxiridagi italyan san'atiga xos edi. Qizig'i shundaki, Ermitaj rasmidagi musiqachi ko'pincha qiz deb adashgan va kompozitsiya "Lute pleyer" deb nomlangan.

"Moviy kiyimdagi ayol" Tomas Geynsbor

Rassomning eng yaxshi asarlaridan biri - "Moviy libosdagi ayol" - Geynsboro ijodiy qudrati davrida yaratilgan. Shaffof oq matodan tikilgan ochiq libosli yosh ayolning tasviri qorong'i fonda muloyimlik bilan ajralib turadi. Uning chang sochlari g'aroyib soch turmagi bilan bezatilgan. Katta buruqlar egilgan yelkalarga tushadi. Yoshlik yuzining tazelikini yarim ochilgan lablar va bodom shaklidagi qora ko'zlar ta'kidlaydi. O'ng qo'lining engil harakati bilan u ko'k ipak sharfni ushlab turibdi. Kulrang, mavimsi, pushti va oq ranglar u erda va u erda yorqin zarbalar bilan kuchaytiriladi va modelning nafisligi va chiroyliligini etkazishga yordam beradi.

Geynsboroning tasviriy texnikasining dadilligi zamondoshlarini hayratga soldi. Shunday qilib, Reynolds Geynsboro rasmlarida "g'aroyib joylar va xususiyatlar" ni qayd etdi, ular "ongli niyatdan ko'ra tasodifning natijasidir". Aynan shu ilmiy bo'lmagan an'ana Geynsboroning eng katta yutuqlaridan biridir. "Ko'k kiygan ayol" Ermitajga 1916 yilda A. Xitrovo kollektsiyasidan o'z xohishi bilan kirgan.

Adashgan o'g'ilning qaytishi Rembrandt Xarmenson van Rijn

Bibliya san'atining bu eng yaxshi asari Rembrandtning Muqaddas Kitob sahnalarini tasvirlashda barcha davrlarning eng yaxshi rassomlari va eng qadimgi ustozlari maqomini yana bir bor tasdiqlaydi. Rassom hayotining so'nggi yillarida tugatgan "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasida Luqo 15: 11–32 masalidagi sahna tasvirlangan. Taniqli san'atshunos Kennet Klarkning so'zlariga ko'ra, tuval barcha davrlarning eng buyuk rasmlaridan biridir. Syujetga ko'ra, ota ham, patriarx singari, qo'llarini qirqilgan tavba qiluvchining yelkasiga qo'yib, eskirgan kiyim kiygan. Ko'zlari deyarli yumilgan. Kechirimlilik deyarli muqaddas marosimning barakasiga aylanadi.

Bu har qanday anekdotli jihatlardan xoli, eng yuqori ma'naviyatga ega rasm, unda barcha harakatlar va harakatlar to'xtab qolgan. Bu sahna tunnel singari zulmatga botadi, undan otasi va to'ng'ichining yuzlari oqaradi. Ularning qizil kiyimlari bu qorong'ilikka nur sochadi. Rembrandt bir necha bor adashgan o'g'il mavzusida rasm chizgan, lekin bu monumental neft versiyasida u o'zining eng hayajonli va katta va kichik o'g'lining (adashgan) qarama -qarshiligi tufayli - psixologik jihatdan eng murakkab formulaga kelgan.

Anri Matissning "raqsi"

"Raqs" - Anri Matissening eng mashhur asarlaridan biri - hayot, quvonch, jismoniy rad etish va zamonaviy san'atning ramzi. Asar nufuzli rus kollektsioneri Sergey Щukin tomonidan 1909 yilda o'z uyini bezash uchun buyurtma qilingan. Oddiyligi va energiyasi bilan ajralib turadigan bu badiiy orgiya 20 -asr san'atida o'chmas iz qoldirdi. Raqs fauvistik estetika cho'qqisida yozilgan va an'anaviy G'arb badiiy an'analarining ozod qilinishini o'zida mujassam etgan. Bu rasm uchun Anri Matissning estetik tanlovi 1910 yilda san'at salonlarida haqiqiy janjalni keltirib chiqardi. Yalang'och yalang'ochlik va qo'pol soyalar tasvirga o'sha davr uchun g'ayrioddiy xarakter berdi, bu ba'zi tomoshabinlar nazarida vahshiy bo'lib tuyuldi.

Matisse bu raqsni tasvirlash uchun faqat uchta rangdan foydalangan: ko'k, yashil va qizil. An'anaviy fauvistik ranglar assotsiatsiyasiga muvofiq, bu uchta soyalar kuchli kontrast hosil qiladi. Biroq, Matissening maqsadi tomoshabinlarni hayratda qoldirish emas edi. Aksincha, u odamlarni bir -biri bilan va tabiat bilan birlashtirishga intildi. Rassom aytganidek: "Men orzu qilgan narsa - bu muvozanatli, toza va sokin san'at, bu muammo yoki umidsizlikni oldini oladi".