Qanday qilib rus avangard Amazonkasi Parijni va undan tashqarini zabt etdi: Natalya Goncharova

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Natalya Goncharova - taniqli rus rassomi, dizayner va yozuvchi. U bir nechta uslublarni birlashtirgan yorqin, suvli va g'ayrioddiy asarlari tufayli butun dunyoda mashhur bo'ldi: fovizm va kubizmdan futurizm va Art Nouveaugacha. U, shuningdek, o'sha davr uchun g'ayrioddiy dizayni va balet va teatr uchun kostyumlari va to'plamlari bilan ham mashhur edi.

20 -asrning dastlabki yigirma yilligida rus san'ati G'arbiy Evropa san'atining yangi uslublari va falsafasini o'zlashtirdi va madaniyatning birinchi qatoriga o'tdi. Goncharova va uning eri Mixail Larionov o'z ishlari va ko'rgazmalar va ijodiy jamoalarni tashkil etishdagi sa'y -harakatlari bilan mamlakatdagi siyosiy to'ntarish oldidan va unga hamroh bo'lgan badiiy inqilobning markazida bo'lishdi.

Natalya Markaziy Rossiyaning Nagaevo shahrida tug'ilgan. Goncharovlar oilasi 18 -asrning oxiriga kelib zig'ir ishlab chiqarish boyligidan mahrum bo'ldi. Mashhur shoir Pushkin ota -bobolaridan biri Natalya Goncharova bilan turmush qurgan, unga shunday ism berilgan. Uning otasi me'mor bo'lgan. Natalya onasining oilasi Belyaevlar oilasi bir nechta ruhoniylarni tug'di va ular musiqa homiylari sifatida tanilgan.

Dastlabki yillarda Natalya Moskvadagi gimnaziyaga qatnagan. Va ongli yoshida, rassom bo'lishga qaror qilib, u Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabiga (Moskva) o'qishga kirdi va u erda Auguste Rodin uslubida ishlagan Pavel Trubetskoy bilan haykaltaroshlikni o'rgandi. U kumush medalni qo'lga kiritganiga va o'quv dasturi bo'yicha o'n yillik o'qish muddatini tugatmaganiga qaramay, uch yildan so'ng kollejni tark etdi. Bu uning rasmni afzal ko'rgan ifoda vositasi sifatida qabul qilishiga to'g'ri keldi.

1. Karyera va er

1900 yilga kelib Goncharova bo'lajak eri Mixail Larionov bilan uchrashdi. U ham kollejga bordi, lekin rasm bo'limi. Uning rasm chizish haqidagi qarorini Mixail qo'llab -quvvatladi, kelajakda uning yorug'lik va rang uyg'unligi o'yiniga bo'lgan ishtiyoqi rassomning o'ziga xos belgisiga aylandi.

O'z davrining ko'plab rus rassomlari singari, yigirmanchi asrning birinchi yillari G'arbiy Evropa poytaxtlarida rivojlangan uslublar bilan tanishish va qabul qilish davri edi. O'sha paytda u impressionizm va divizionizmni o'ziga jalb qilgan, bu uslublar mos ravishda Monet va Seurat bilan bog'liq. Ikkala uslub ham qattiq narsalarning tasvirini emas, balki ob'ektdan ko'zga aks ettirilgan nurni (rangni) tortib olishni ta'kidlagan. Natijada, chizma odatda bo'shashardi va rangga, shuningdek bo'yoq chizmalariga urg'u berildi. Bu bo'yoq, cho'tka zarbasi, tekstura va tuvalga rasm chizish haqida xabardorlikka olib keldi. Bu ikki uslub san'atni faqat vakillik xarakteridan ozod qilish uchun zarur edi. Rassomlar san'atning jismoniy dunyoning paydo bo'lishidan ilhomlangan, lekin unga bog'liq bo'lmagan estetik ifoda ekanligini anglay boshladilar.

Bir paytlar buyuk rus baleti impresario Diagilev Goncharova va Larionov rasmlari to'plamini Parijdagi kuzgi salonning rus bo'limiga kiritishni tashkil qilgan. Ularning har yili tashkil etilgan yangi radikal san'at ko'rgazmasiga kiritilishi (o'sha yili 1906 yilda Fauvesning birinchi guruhi o'sha erda namoyish etilgan edi) ikkala rassom ham o'z mamlakatining avangardlik tendentsiyalarining modellari hisoblanganligidan dalolat beradi. Keyingi to'qqiz yil davomida, Rossiyadan emigratsiyasidan oldin, Natalya bir qancha muhim ko'rgazmalarda qatnashdi, ularning ko'pini u va Mixail uyushtirdi. Bu davrda u 1912 yilda Londondagi Grafton galereyasida Rojer Fray tomonidan uyushtirilgan Post-impressionistlar ko'rgazmasida, Moskva va Sankt-Peterburgdagi shaxsiy ko'rgazmalarida, Parijdagi Pol Gilyom galereyasida namoyish etilgan. mashhur tanqidchi Apollinaire katalogi bilan.

2. Tumanizm uslubi

Urush boshlanishidan oldingi yarim asr Rossiyada tasviriy san'atning jadal rivojlanishi davri edi. Natalya bu harakatning boshida edi.

Ajablanarlisi shundaki, uning ijodida bir vaqtning o'zida uch xil yo'nalish namoyon bo'ldi: regionalizm, neo-primitivizm va kubo-futurizm.

Ulardan birinchisi - Mixail tomonidan ishlab chiqilgan va Natalya tomonidan keng o'rganilgan o'ziga xos uslub.

O'sha paytda tumanchilik G'arb san'atidagi mutlaq mavhum uslublardan biri edi. Impressionizm singari, mintaqaviylik ham ob'ektlardan aks etadigan yorug'lik nurlariga e'tiborni qaratadi. Yorug'lik tasviridagi bo'shliqni o'lchash mumkin emas, lekin u quyoshdan, yoki, ehtimol, atrofdagi jismoniy narsalardan oldinga va orqaga aks etadigan cheksiz yorug'lik nurlarining energiyasi bilan zaryadlangan atmosferadir. Yo'nalish printsipi - bu faqat estetik, chunki ranglar uyg'unlik yoki vizual effekt uchun tanlangan.

O'ttiz yildan oshiq vaqt mobaynida rassomlar rang orkestriga asoslangan tasviriy bo'lmagan san'atni yaratish g'oyasini hayratda qoldirdilar. Agar musiqa mutlaqo mavhum va ayni paytda cheksiz ifodali bo'lsa, unda rangni ishlatadigan san'at bo'lishi mumkin emas (tovush o'rniga), xuddi mavhum va ifodali bo'ladi.

Mushuklar seriyasi kubizmda uchraydigan bo'laklarga bo'linadigan, o'zaro bog'langan shakllar o'rniga uzun va kesilgan rangli zarbalarga asoslangan. Tumanchilik 1914 yilga kelib tugagan qisqa muddatli uslub edi. Myunxen Blau Reyter bilan bog'langan Frans Mark (Natalya bundan ikki yil oldin ko'rgazma o'tkazgan), uning ishiga qoyil qolgan va, ehtimol, uning ta'siri tufayli, tumanchilikdan ilhomlanib yozgan.

3. Primitivizm uslubi

Tinimsiz va bezovtalanib, yangi ilhom izlab, u ko'p vaqt Pablo Pikasso singari kubist rassomlarga ham tayangan. Uning ijodidagi bu bosqich bir necha yil davom etdi va uning rasmini rus an'analaridan ilhomlanib qamrab oldi.

Ammo Velimir Xlebnikov va Aleksey Kruchenixning bir nechta she'riy kitoblariga illyustratsiyalari uning qadimiy rus san'atining piktogramma, diniy freskalari va yog'och kesishlariga bo'lgan sadoqatini ko'rsatdi. 1913 yilda u Sharqqa hamdardlik bildirib G'arbdan yuz o'girayotganini keskin e'lon qildi.

Uning birinchi ko'rgazmalaridan birida primitivist va kubistik rasmlar, keyinroq uning eri uyushtirgan ko'rgazmada Natalyaning ellikdan ortiq asarlari namoyish etildi. U primitivizm uchun rus ikonkalari va xalq ijodidan ilhom oldi, boshqacha qilib aytganda mashhur bosma deb ham ataladi. Ikkinchisi, keyinchalik ko'rgazma Evropaning badiiy ta'siri va mustaqil rus zamonaviy san'at maktabini yaratish bilan ataylab tanaffus sifatida qabul qilindi. Tadbir munozarali bo'lib chiqdi va tsenzura Nataliyaning "Xushxabarchilar" diniy-tematik asarini "Eshak dumi" deb nomlangan ko'rgazmada namoyish qilishni kufr deb hisoblab musodara qildi. Natalya va Mixail uzoq vaqtdan beri o'z asarlari va o'z fikrlarini ifoda etishlari uchun ta'qib qilingan. Ammo Nataliyaning keyingi asarlarida ham rus futurizmining ta'siri seziladi. Dastlab piktogramma va etnik rus xalq san'ati primitivizmidan hayratga tushgan Natalya Rossiyada futuristik ishi bilan shuhrat qozondi (ulardan biri "Velosipedchi" deb nomlangan rasm).

Natalya va Mixail yuzlarini ierogliflar va gullar bilan bo'yab, primitivistik badiiy harakatning bir qismi sifatida ko'chalarda yurishdi. Vaqti-vaqti bilan Nataliyaning ko'kragiga ramzlar qo'yilgan holda, yalang'och holda omma oldida paydo bo'lishidan qo'rqmagan. Moskva futuristlarining etakchilari sifatida ular italiyalik hamkasblari kabi provokatsion ma'ruza kechalarini o'tkazdilar. Bundan tashqari, Natalya bir nechta avangard kitoblarini yozgan va tasvirlagan.

Natalya tashkil etilgan birinchi kundan (1911) "Blue Rider" avangard guruhining a'zosi. To'rt yil o'tgach, u Jenevada balet kostyumlari va to'plamlarini ishlab chiqishni boshladi. Va tez orada u Diagilev baleti uchun bir qator eskizlar ustida ish boshladi, lekin, afsuski, balet hech qachon amalga oshmadi.

Bir necha yil o'tgach, u Parijga ko'chib o'tdi va u erda Diagilevning rus baletlari uchun bir qator to'plamlar yaratdi. U, shuningdek, Salon d'Automne ko'rgazmasida ishtirok etdi va Salon des Tuileries va Mustaqillar salonida muntazam qatnashdi.

Natalya va Mixail Moskvadagi to'rtta xayriya tadbirida hamkorlik qilishdi. Ular ikkalasi ham tadbir uchun ko'p reklama materiallarini ishlab chiqdilar.

4. Neo-primitivizm uslubi

Rayonizm bilan bir qatorda, Natalya uslubini yozdi, u endi neo-primitivizm deb ataladi. Bu ilgari Frantsiyada va boshqa joylarda sodir bo'lgan va siyosiy, ijtimoiy va madaniy intilishlarning o'zgarishi bilan bog'liq bo'lgan hodisa edi. Siyosiy va ijtimoiy fikrni demokratlashtirish bilan birgalikda, ilhom olish uchun an'anaviy xalq yoki dehqonchilik san'atiga murojaat qilib, milliy madaniyatning chuqurroq xarakterini ochishga urinish tendentsiyasi kuzatildi. Oilasining ruhoniy kelib chiqishi va u yoshligini qishloqda yashaganligi sababli, Natalya an'anaviy diniy va xalq san'atiga o'z tajribasi va vatandoshlarining tasviriy san'ati sifatida jalb qilinadi. Bu davr ziyolilar ikonalarni (rus liturgik tasvirlarini) muhim milliy madaniy meros sifatida ko'rishni boshlagan davr edi. Romanovning piktogramma ko'rgazmasi ko'plab estetik sezgir odamlarni hayajonga soldi.

Natalya bir necha yillardan buyon diniy mavzularda yozib kelmoqda, chunki piktogrammalarning diniy ma'nosi va ma'nosi rassom uchun o'z asarlarida qo'lga kiritilishi kerak bo'lgan eng muhim maqsadlardan biridir. Boy ranglar, ko'zni qamashtiruvchi dekorativ effektlar, piktogrammalarning yuqori darajada rasmiylashtirilgan va stilize qilingan tabiati uni allaqachon ishlashga ilhomlantirgan.

Bu uni akademik amaliyot bilan bog'liq bo'lmagan uslubga o'tishga undadi. Yassi, dekorativ fazilatlarni ta'kidlashdan tashqari, ba'zida bo'yoq yuzasiga sepilgan yoki o'z -o'zidan ta'sir qilish uchun tezda qo'llanilgan ko'rinadi. Anri Russo rasmida ilgari aytilgan joziba va soddalik rus rassomining ijodida paydo bo'lgan va bu uning uchun juda muhim bo'lib, mahalliy manbalardan olingan.

5. Kubo-futurizm uslubi

1913-1914 yillar orasida Kubo-futurizm, o'sha paytdagi kubizm va futurizmning zamonaviy uslublari, Natalya rasmida paydo bo'lgan. Kubizm rus rassomlariga Morozov va Shchukin to'plamlari kabi nashrlar, ko'rgazmalar va to'plamlar orqali ma'lum bo'lgan. Kubizm rangga nisbatan ikkilamchi edi, bu yangi tuzilish hissi-shaklning bo'linishi va birlashishi, natijada bir xil jonli kompozitsiya paydo bo'ldi, bunda shakl / er aloqasi yo'q qilindi.

Birinchi jahon urushidan oldingi yillarda Rossiyada italyan futurizmining izdoshlari bor edi.

Uning futurizmi, italiyaliklar kabi, ranglarga to'la edi. Harakat sezgilariga raqamlar yoki chiziqlarning ritmik takrorlanishi sabab bo'lgan. Rangli so'zlar yoki so'z parchalari, xuddi ular o'tadigan belgilar va atrof -muhitning bir qismidan bo'lgani kabi, bu idrokni yanada kuchaytirdi. Ovoz to'lqinlari, shuningdek, ritmik effektlar va ba'zida musiqiy notalar yordamida ham nazarda tutilgan.

6. Hayotning oxirgi yillari

Natalya umrining qolgan qismini Parijda o'tkazdi, u shaharning badiiy jamoasining muhim a'zosi sifatida tan olingan. U rasm chizishda davom etdi, lekin uning eng ko'zga ko'ringan ishi sahna dizayni sohasida edi. Bu sohada u ham, Maykl ham jahon yulduzlariga aylanishdi. Natalya o'z ishini Frantsiya bilan ko'proq tanishtirdi. 1936 yilda u va Mixail Milanda bo'lib o'tgan muhim xalqaro teatr san'ati tanlovida ishtirok etishdi. Ular o'z ishlarini Sovet bo'limidan ko'ra frantsuz bo'limida namoyish qilishni afzal ko'rishdi va kumush medalni qo'lga kiritganlarida, ularga Frantsiya keldi.

1940 yil bahorida Adolf Gitler Frantsiyaga bostirib kirgandan so'ng, Natalya va Mixail o'zlarini nemis bosqini ostida qoldilar. Keyingi qiyin yillarda ikkalasi ham o'z faoliyatini teatrda davom ettirishga muvaffaq bo'lishdi. Keyin Parijda ularning rasmlari ko'rgazmasi jamoatchilikka asr boshlarida zamonaviy san'atning rivojlanishidagi muhim rolini eslatdi. Ba'zilar bahslashgandek, bu ikki rassom kashshof rassom sifatida o'z obro'sini mustahkamlash uchun ataylab o'z ishlarining ba'zilaridan, ba'zan o'n yildan oshib ketgan.

Mixail insultga uchradi va er -xotinning hech qachon qulay bo'lmagan moliyaviy ahvoli yanada og'irlashdi. Ular qisman dastlabki rasmlarini sotish orqali tirik qolishgan. Natalya ko'plab jismoniy kasalliklarga duch keldi, shu jumladan artritning og'ir shakli, bu dastgohda rasm chizishning iloji bo'lmadi. U o'z ishiga sodiqligini namoyish etishda davom etib, cho'tka bilan ishlashni davom ettirish uchun tuvalni oldiga qo'ydi.

Natalya teatr dizaynida oxirgi urinishini 57 yilda amalga oshirgan. U Monte -Karloda bir qator baletlar uchun kostyumlar va to'plamlardan iborat edi. Bir yil o'tgach, u Parijda Rossiyaning Sputnik kosmik sun'iy yo'ldoshini uchirishidan ilhomlangan yigirmaga yaqin rasmni ko'rsatgan rasmining yakuniy ko'rgazmasini o'tkazdi.

Er -xotin hali ham moliyaviy muammolarga duch kelishdi. Faqat kutubxonaning katta qismini va er -xotinning asarlarining Londondagi Viktoriya va Albert muzeyiga sotilishi ularning to'lov qobiliyatini saqlab qolishga yordam berdi.

Natalya Parijda saraton kasalligidan vafot etdi. Uning qabr toshiga shunchaki rassom va rassom ekanligi yozilgan. Ko'p o'tmay, Mixailning o'limi keldi. Uning yoniga dafn etilgan, uning qabr toshiga xuddi shu yozuv yozilgan.

Rassomlik mavzusini davom ettirish - olti dunyo rahbarlari nafaqat siyosatda mashhur bo'lganshuningdek san'atda.