Samurayning o'g'li Matsuo Basho butun dunyo bo'ylab yaponlarning uch qatorli haykuni qanday ulug'ladi

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Xayku (xokku) asosan mashhur bo'lib qolmoqda, chunki u kulgili so'zlarning pastki matnlarini mukammal tarzda etkazadi, sizga kulgili tushuntirishga imkon beradi - bir nechta ifodali zarbalar, sirli sharq tabiatiga ishora - va hazil tayyor. Ammo yapon madaniyatida dastlab "xokku" nomini olgan xayku paydo bo'lganida, uning roli aynan shunday edi - kulgili. Ammo shoir Matsuo Basho tufayli, xayku janri yapon san'atining eng yuqori cho'qqisiga ko'tarildi - ma'lum bo'ldi, "", boshqa mashhur xayku muallifi yoki xayzin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - xayjin

Yaponiya she'riyatining ildizlari, bu madaniyat bilan mashhur bo'lgan hamma narsaga yarasha, chuqur o'tmishga borib taqaladi. Xayku paydo bo'lgan janr besh baytli, jumladan, 31 bo'g'inli renga yoki tankaning she'riyati hisoblanadi. Versifikatsiyaning bu shakli Yaponiyada VIII asrdan beri ma'lum bo'lgan. Va xaykuni alohida she'riy janr sifatida ajratish XVI asrda sodir bo'lgan.

Dastlab, uchta bayt komik asarning tabiatida edi, "engil" she'riy janr hisoblanar edi, lekin 17 -asrdan boshlab xaykuning semantik mazmuni o'zgardi - buning sababi shoir Matsuo Bashoning ijodi edi. butun tarixida bu janrning asosiy shoiri hisoblanadi.

Matsuo Jinsichiro, bo'lajak shoir Basho, 1644 yilda kambag'al samuraylar oilasida tug'ilgan. U bolaligidan she'riyatga qiziqar edi, bu vaqtga kelib u nafaqat elitaga, balki yaponiyaliklarga ham bor edi. Yigirma yoshida u Kioto shahrida adabiyotni o'rgana boshladi va o'z nonini o'zi topishga majbur bo'lib, adabiy san'atning muxlisi va havaskor shoir bo'lgan olijanob samuray Todo Yoshitadening xizmatiga kirdi. 1666 yilda xo'jayini vafotidan so'ng, Matsuo davlat xizmatida ishladi, shundan so'ng she'r o'qitishni boshladi. Ota va akasi Matsuo ham o'qituvchilar edi - ular boy aristokratlarga va ularning oila a'zolariga xattotlikdan dars berishgan.

1667 yilda Bashoning birinchi she'rlari nashr etildi va unga haqiqiy shuhrat 1681 yilda, qarg'a haqidagi uch baytli nashr etilganida keldi:

O'QING: Yoqimli she'riyat va yomon samuray: Xeyan davridagi yapon xonimlari va janoblari nima bilan yodda qoladi?

Konstantin Balmontning bu tarjimasida ba'zi noaniqliklarga yo'l qo'yilgan - "quruq" novda bu erda "o'lik" ga aylanadi - xayku taassurotini kuchaytirish uchun. Boshqa umumiy qabul qilingan tarjima Vera Markova tomonidan qilingan deb hisoblanadi:

Bu erda qo'shimcha so'z paydo bo'ldi - "yolg'iz" - xuddi shu sabablarga ko'ra.

Klassik xayku va qoidalardan chetga chiqish talablari

Umuman aytganda, faqat G'arb an'analarida xayku uch qatorda yozilgan. Asl yapon she'rlari sahifada yuqoridan pastgacha tasvirlangan ierogliflar edi. Shu bilan birga, ushbu janrdagi asarni tasniflash uchun haiku uchun bir nechta talablar bajarilishi kerak.

Chiziqlar qofiyalanmaydi. Xayku 17 bo'g'indan iborat bo'lib, ular 5-7-5 nisbatda taqsimlanadi, har bir qism keyingi qismdan ajratuvchi so'z bilan ajratiladi-bu o'ziga xos undov zarrasi. Evropa tillariga tarjimalarda kireji rolini odatda chiziqlar va tinish belgilari bajaradi. Klassik xayku odamning, shoirning ko'zlarida tabiatning aksini o'z ichiga oladi, bu u ko'rgan yoki eshitgan narsalarning yozilgan taassurotidir. Matnda yil fasli ko'rsatilishi kerak - to'g'ridan -to'g'ri emas, balki shoir tasvirlab bergan voqea qachon sodir bo'lishini aniqlashga imkon beradigan kontekst bo'lishi mumkin.

Haiku, qoida tariqasida, ismga ega emas va faqat hozirgi zamonda nima bo'layotganini tasvirlaydi. Shunga qaramay, Bashoning o'zi bu qoidalarni bir necha bor buzgan - agar she'rning mohiyati xayku g'oyasiga to'g'ri kelsa, ularning talablari mutlaqo kategorik emas, shoir intilayotgan asosiy narsa - bu on taassurotini o'n etti bo'g'inda etkazishdir. Xaykuda so'zlar, murakkab tasvirlar uchun joy yo'q, matnni o'quvchi esa chuqur falsafiy ma'no ochadi - butunlay sharqona ruhda.

Mana, Matsuo Bashoning shayxini asrlar davomida mashhur qilgan xayku:

(tarjima qilingan T. P. Grigorieva)

She'r 1686 yilda nashr etilgan va hozirgi kungacha san'atshunoslar o'rtasida matnning haqiqiy ma'nosi haqida munozaralarni keltirib chiqargan va keltirib chiqarmoqda. Oltita so'z, ulardan faqat bittasi fe'l - harakat - har xil talqinlarni keltirib chiqaradi: va tafakkur haqida, shoirni tutib, jim ovoz bilan to'xtatilgan; va o'tmishni ramziy qilib turg'un suv haqida; va shoirning g'amgin pessimizmi, qurbaqa - qurbaqa hayotga hech narsa olib kirmaydigan narsa - va talqin qilishning boshqa ko'plab urinishlari, lekin hech qanday tarzda uchta qisqa satrning oddiy jozibasini soya olmaydi..

Bundan tashqari, yaponiyaliklar uchun ham, evropaliklarning Sharq madaniyati bilan tanish bo'lganlar uchun ham, bu uchta oddiy zarbada, masalan, sokinlikka to'la va shaharning shovqinidan uzoq bo'lgan, buddistlarning qadimiy ma'badi tasvirini ko'rish mumkin. Qizig'i shundaki, Basho o'z asarlarida tovushlarning tavsifiga tez -tez e'tibor qaratgan - ular yuz o'n she'rda tilga olingan (Bashoning mingga yaqin xaykusidan).

Basho ijodining ta'siri

Matsuo Bashoning hayoti qashshoqlikda, hatto qashshoqlikda o'tgan, lekin u buddist bo'lgani uchun bu lavozimni befarqlik bilan qabul qilgan. U talabalardan biri o'zi uchun qurgan oddiy kulbada yashardi. Kulba oldida shoir banan daraxti ekdi - "", bu so'z taxallusga aylandi. Basho mo''tadil, g'amxo'r va oilasi va do'stlariga sodiq deb ta'riflangan, lekin u butun umri davomida xotirjamlikni izlagan va buni shogirdlariga bir necha bor tan bergan. 1682 yilning bir kuni, shoir yashagan Edo shahridagi yong'in paytida, uning kulbasi va banan daraxti yonib ketdi. Va bir yil o'tgach, shoir yana kiraverishda kulba va banan daraxtiga ega bo'lishiga qaramay, Bashoning ruhi orom topa olmadi. U Edodan - zamonaviy Tokioni tark etib, Yaponiyaga sayohatga chiqdi. Bu shoir-sayohatchidek, keyinchalik adabiyot tarixiga kiradi.

O'sha paytlarda sayohat qilish qiyin edi, ko'p rasmiyatchiliklar bilan bog'liq edi va shunchaki xavfli edi va Basho sayohat paytida to'satdan baxtsiz hodisa yoki kasallik uning hayotini, shu jumladan hayotini to'xtatib qo'yishiga tayyor edi. Shunga qaramay, sharoit qulay edi va shoir tobora ommalashib, Yaponiyaning turli shaharlarida paydo bo'lib, oddiy odamlar bilan ham, olijanob aristokratlar bilan ham uchrashdi. U bilan Basho faqat eng kerakli narsalarni - tayoq, boncukli tasbeh, shuningdek, nay, kichkina yog'ochdan yasalgan gong va she'rlar to'plamini saqlagan. Va bu minimalizm, dunyodan ajralish va qashshoqlik, bu materialga chalg'imaslikka imkon beradi, Basho Zen falsafasidan olgan, u ham o'z xaykusida o'z ifodasini topgan. Qiyin yashash sharoitlari ruhiy holat qiyin bo'lishi kerak degani emas - bu Basho o'z ishiga kiritgan ma'nolaridan biri edi.

Sayohatlar nafaqat sayohat yozuvlari uchun material, balki yangi xayku uchun ilhom ham berdi. Basho dunyoning sokin va oddiy go'zalligini tasvirlab berdi - gilos gullari qo'zg'oloni emas, balki er ostidan chiqayotgan o't pichog'i, tog'larning ulug'vorligi emas, balki toshning oddiy konturlari. Matsuo Bashoning sog'lig'i, sargardonlikdanmi yoki zohidlikdanmi, zaif edi - u atigi yarim asr yashab o'ldi. Shoir yozgan oxirgi she'r "O'lim qo'shig'i" deb nomlangan:

(Vera Markova tomonidan tarjima qilingan)

Basho nomi bir necha asrlar davomida Yaponiyada tan olingan va katta hurmatga sazovor bo'lgan. 19 -asrda Bashoning badiiy texnikasini boshqa taniqli shoir Masaoka Shiki qayta ko'rib chiqdi, u qisqa umr ko'rishiga qaramay, o'zining xayku maktabini ochdi, u erda Basho merosi yapon she'riyatining asosi sifatida o'rganildi. Shuningdek, u adabiy usulni ishlab chiqdi - uning mohiyati atrofdagi dunyoning yozuvchisi tushunishiga bog'liq. Bu holda Xayku faqat muallif oldida sodir bo'layotgan voqeani tasvirlabgina qolmay, balki dunyoning kichik bir qismini shoirning ichki nigohi prizmasidan ko'rsatadi. Va aynan Masaoka Shiki boshqa narsalar qatorida "avvalgi" o'rniga "" atamasini taklif qilgan.

G'arbda xaykuga bo'lgan qiziqish 19 -asrda paydo bo'lgan va o'tgan asrning boshidan boshlab yapon she'riyati birinchi bo'lib ingliz tiliga tarjima qila boshlagan. Xaykuni bir qatorda, tanaffussiz yozishga urinishlar bo'lgan, lekin xaykuning uch qatorli joylashuvi umumiy qabul qilingan. An'anaga ko'ra, to'plam nashr etilganda, har bir she'r alohida sahifaga joylashtiriladi, bu esa o'quvchiga xayku muhitini his qilish imkonini beradi va uni ruhiy obraz yaratishdan chalg'itmaydi. O'n yetti bo'g'in qoidasi ko'pincha tarjima paytida buziladi: til farqlarini hisobga olgan holda, kerakli hajmning saqlanishiga ba'zan faqat matnning ifodaliligi va tarjimaning aniqligi hisobiga erishish mumkin.

Agar g'arb san'atining harakatlantiruvchi kuchi an'anaviy ravishda muallif nuqtai nazaridan asar yaratishga intilish bo'lgan bo'lsa, Sharq san'ati ijodkorning natijasini ijodkordan ajratmaydi - bu ijodkorlar o'rtasidagi uyg'unlikda. shoir va uning matni, yapon she'riyatining ma'nosi yotadi. Endi, qachonki inson va uning atrofidagi dunyoning uyg'unligi G'arbda moda mavzusiga aylansa, yapon san'atining bir qancha yo'nalishlari jahon miqyosida e'tirof etilmoqda. Ikebana, rok bog'i, choy marosimi, haiku bilan birga, wabi -sabi - yolg'izlik, kamtarlik, ichki kuch va haqiqiylikka asoslangan dunyoqarashni o'z ichiga oladi.

Yapon go'zalligi - bu tabiiy, sodda, haqiqiy, o'tkinchi va tushunarsiz narsa. Haiku - bu yaponlar tushunadigan dunyoning go'zalligi haqida. G'arb dunyosiga Yaponiyadan kelganini tan olish kerak. Minimalizm uchun moda hamma narsada, shu jumladan, va fotosuratlarda.