Rodin haqiqatan ham "Mutafakkir" yoki "Yig'lovchi" ni kim yaratgan: Mashhur san'at asarlarining haqiqiy ma'nosi

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Hamma qayg'u mavzusi rassomlar orasida juda mashhurligini osongina payqashi mumkin. Va ko'pincha zamonaviy odamlar ba'zi rasmlar yoki haykallarning kelib chiqish tarixi va ularning asl ma'nosi haqida bilishmaydi.

"Venetsiya Stenli portreti, xonim Digbi" Van Deyk

Yosh ayol tinch uxlayotganga o'xshaydi. Shunga qaramay, flamand rassomi Entoni van Deyk 1633 yilda Venetsiya Stenli, ledi Digbining barcha aristokratik go'zalligini tuvalga etkazmoqchi bo'lganida, u aslida o'lim to'shagida yotgan ikki kunlik murdaning portretini chizayotgan edi.

Xotini tunda, 33 yoshida to'satdan vafot etganini bilib, qayg'u chekib, Venetsiyaning eri, ser Kenelm Digbi, qirol Karl I saroy rassomi Van Deykdan "jarrohlar va koronerlar" dan oldin bo'yalganini so'radi. keldi ".

Entoni van Deyk 1633 yilda Venetsiya, xonim Digbi o'lim to'shagida yozgan - ayol tushida vafot etganidan ikki kun o'tib.

Van Deyk o'limdan keyin inson tanasida sodir bo'ladigan dahshatli o'zgarishlarga e'tibor bermay ishga kirishdi. Venetsiyaning rangpar va jozibali bo'yniga u marvarid marjonini chizdi va varaqning chetiga atirgul barglarini sochdi. Digbi, hozir Londonning Dulvich san'at galereyasida joylashgan Van Deykning rasmini rassom ijodining bosh yutug'i deb hisoblagan. Uning so'zlariga ko'ra, bu "atirgul" birinchi qarashda ham "so'nib borayotgan" bo'lib tuyuldi va u xotinining o'limini anglatishi kerak edi.

Qariyb 4 yuz yil o'tganiga qaramay, hanuzgacha mansabdor va diplomat, balki ixtirochi va alximik bo'lgan Digbining o'zi ham rafiqasining o'limiga sababchi bo'lgan degan mish -mishlar mavjud. Ba'zilarning aytishicha, u Venetsiyaga ilon qonining aralashmasini ichgan, u o'z go'zalligini saqlab qolishga umid qilgan. Boshqalar uni rashk qilib o'ldirganiga ishonishadi - axir u bir paytlar Venetsiyadagi shuhratparastlik haqida "dono va kuchli erkak hatto fohishaxonadan ham halol ayol qila oladi" deb aytgan. Qizig'i shundaki, otopsi o'tkazilgan bo'lsa -da, uning natijalari saqlanmagan.

Biroq, Digbi Venetsiyaning o'limidan o'zini xafa qildi. U akasiga Van Deykning vafotidan keyingi portretini "hozir men bilan bo'lgan doimiy hamrohim" deb yozgan. U kun bo'yi stul va stolim oldida … va tun bo'yi karavot yonida turadi. Zaif oy nuri unga tushganda, men uning rostdan ham o'lganini ko'rganday bo'laman ".

Boshqacha qilib aytganda, Digbining maktubiga ko'ra, Van Deykning kichkina yog'li rasmlari, bir kvadrat metrdan ham kichikroq bo'lib, qayg'uga botgan beva ayolga tasalli va tasalli bergan. Agar rasmdagi atirgul haqiqatan ham hayotning o'tkinchi timsoli bo'lsa, rasmning o'zi qayg'u san'ati deb atash mumkin.

Cherkovlarda asosan marhumlar xotirasiga o'rnatilgan dafn marosimlari bilan bir qatorda, Van Deyk davriga qadar G'arb san'atidagi qayg'u mavzusi, O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida, qoida tariqasida, faqat diniy yodgorliklarda topilgan. rasm va haykallar Masihning o'limining fojiali hikoyasiga bag'ishlangan.

Sankt -Petr Bazilikasida Mikelanjeloning Pietasi

Sankt -Peterburg Bazilikasidagi Mikelanjeloning marmar pietasi hayratga solgan yagona asar. U o'lik Masihni tizzasida yotgan holda qayg'urayotgan Bokira Maryamni tasvirlaydi. Bu, ehtimol, eng mashhur misol, lekin boshqalar ko'p. Masalan, yuqori Uyg'onish davrining boshqa rassomi va Mikelanjeloning do'sti Sebastiano del Piombo rasmini ajratib ko'rsatish mumkin. Milliy galereya mutaxassislarining fikriga ko'ra, "O'lik Masihning yig'i" (del Piombo Mikelanjelo bilan birga ishlagan) kartinasi (1512-1516 yy.) "Tarixdagi birinchi keng ko'lamli tungi manzara" va uning oyli osmoni ma'yus kayfiyatga to'liq mos keladi.

Aziz Pyotr Bazilikasidagi Mikelanjeloning Pietasi - katoliklikdagi eng keng tarqalgan tasvirlardan birining mashhur versiyasi: Bokira Maryamning o'g'lining o'limidan qayg'usi.

Albatta, Masih uchun motamning an'anaviy mavzusi san'at tarixining ko'plab mashhur mualliflari, Giotto va Mantegnadan Rubens va Rembrandtgacha tasvirlangan. Bu bibliya manzarasini asrlar davomida u yoki bu shaklda tasvirlab bergan minglab rassomlarning bir nechtasi. Darhaqiqat, motam san'ati hamma joyda shunchalik keng tarqalganki, ba'zida odamlar ko'rib turgan narsalarini unutishadi. Yaqinda Britaniya muzeyidagi Rodinning yangi ko'rgazmasining kuratori mashhur frantsuz haykali "Mutafakkir" ni aslida motamchi deb atash kerakligi haqidagi maqolani e'lon qildi. "Qo'l va iyakka diqqat bilan qarang", dedi qadimgi yunon san'ati bo'yicha ma'mur Ien Jenkins. - Agar bu kishi biror narsa haqida o'ylayotgan bo'lsa, o'ychanlik bilan jag'ini qo'li bilan yopgan bo'lardi. Ammo bu haykalda qo'l jag'ni qo'llab -quvvatlaydi. Qadimgi Yunonistonda esa bu motam ishorasi edi”.

Arnold Boklin "O'liklar oroli"

Yog'ochga yog'li rasm Arnold Böcklin "O'liklar oroli", 1880 yil. Uning syujeti qadimgi yunon mifologiyasiga asoslangan. Rasm Jak Turnurning shu nomdagi dahshatli filmiga ilhom berdi

Agar siz biron bir xalqaro muzeyning onlayn qidiruv tizimiga "qayg'u" so'zini kiritsangiz, u ko'plab natijalarni beradi. Masalan, Buyuk Britaniyada Tate Gallery veb -saytida ushbu kalit so'zni qidirish turli davrlardagi qayg'u va azob -uqubatlar mavzusidagi 143 san'at asarini qaytarib berdi.

Masalan, 18 -asrda rassomlar qayg'u va qayg'uni Shekspir dramasi prizmasidan ko'ra boshladilar. Sevimli mavzu qirol Lirning qizi Kordeliyaning o'limi edi. 19-asrda Jon Everett Millaisning ajoyib tarzda tasvirlangan "Ofeliya" (1851-52) surati, model Elizabet Siddal har kuni bir necha soat davomida vannada to'rt oy davomida suratga tushgan, bu qayg'uning mashhur va juda she'riy vizual ifodasidir. Unda Shekspirning Hamlet asli daniyalik zodagon ayol o'ldirilgan otasining qayg'usidan aqldan ozgan va o'zini daryoga cho'ktirgani tasvirlangan.

Rodinning mutafakkiri

Britaniya muzeyidan Yan Jenkins, Rodinning "Mutafakkirni motamchi" deb atash kerak, deb hisoblaydi, chunki bu raqam iyagini musht bilan qisib qo'ygan - bu odam o'zini tutib, o'z qayg'usiga botib ketganining yaqqol belgisidir.

Qayg'u Viktoriya davrida rassomlar uchun juda muhim mavzu bo'lib, murakkab "motam madaniyati" mashhur bo'lgan. San'atshunos Nayjel Lvelvelin o'zining "O'lim san'ati" (1991) asarida "o'limning ta'sirli vizual madaniyati" 19 -asrning o'ziga xos belgisi bo'lganligini ta'kidlaydi.

Pikassoning "Yig'layotgan ayol"

20 -asrda rassomlar o'z asarlarida qayg'u izhor qilish uchun Viktoriya ajdodlarining an'anasini davom ettirdilar. Ehtimol, eng yaxshi misol - Pikassoning "Yig'layotgan ayol" (1937), uning o'sha yili "Gernika" epik rasmiga bog'langan, u Ispaniya fuqarolar urushi paytida nemis samolyotlarining Bask shahrini bombardimon qilishiga javoban chizilgan. Ko'pchilik Gernikani 20 -asrning jamoaviy qayg'usining yakuniy ifodasi deb biladi. Albatta, 20 -asrning boshqa rasmlariga misollar ko'p, ularning mavzusi qayg'u bilan bog'liq. Masalan, siz Lucian Freydning 1973 yilda chizgan kichik rasmini eslay olasiz - onasining portreti, erining o'limidan qayg'uli.

Frensis Bekonning "Triptix"

Frensis Bekon Triptixning chap panelida (1972 yil avgust) o'z joniga qasd qilgan sevgilisi Jorj Dayerni chizdi.

Bugun Teytda namoyish etiladigan Frensis Bekonning "Triptix" filmi ham shaxsiy, ham jamoat qayg'usiga tegishga muvaffaq bo'ldi. Bekonning qora triptixlardan biri uning panjarasida tasvirini ko'rish mumkin bo'lgan sevgilisi Jorj Dayerning o'z joniga qasd qilishidan keyin chizilgan. Shunday qilib, triptix - bu rassomning azoblari haqida unutilmas va shaxsiy guvohlik (tasodifan o'ng panelda tasvirlangan).

Tabiiyki, XX asrdagi ikkita jahon urushi san'atga ta'sir qilmagan bo'lardi. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, urush san'atkorlarning qayg'uni tasvirlashiga XIX asrga nisbatan katta ta'sir ko'rsatgan. Viktoriya motamidan farqli o'laroq, individual oilalar individual qayg'uga duch kelishgan, Evropaning deyarli har bir oilasi to'satdan azob chekishgan.

Urush xotiralari

Buning natijalaridan biri hukumatning "motam tutish uchun tegishli vizual madaniyatni yaratish" bo'yicha qilgan rasmiy sa'y -harakatlari edi. Viktoriyaliklar juda sevgan klassik, allegorik dafn marosimlari modadan chiqib ketdi. Ularning o'rnida odamlarning halok bo'lishidan ko'ra, umumiy milliy qurbonlikni ta'kidlaydigan urush yodgorliklari bor edi.

Edvin Lutens tomonidan ishlab chiqilgan, Uaytxoll, London yaqinidagi Kenotaf urushi memoriali - bu yangi yondashuvning arxetipal misoli: Inson figuralari o'rniga har qanday askar bilan bog'lanishi mumkin bo'lgan bo'sh tobut bor. Xafa bo'lgan oilalar undan universal ramz sifatida foydalanishlari mumkin.

Tarin Simon "Yo'qotish kasbi" installyatsiyasini yaratdi, unda turli madaniyatlardan 21 "professional motam" ishtirok etdi.

G'am -qayg'uning ko'p qirraliligi hali ham zamonaviy rassomlar tomonidan hal qilinadigan mavzu. Shu yilning boshida amerikalik fotograf Taryn Simon London shimolidagi er osti zalida sahnaga qo'yilgan "Yo'qotishlarning ishg'oli" jonli installyatsiyasi uchun maqtovga sazovor bo'lgan. 2016 yilda Nyu -Yorkda premyerasi bo'lib o'tgan asar uchun Simon Albaniya, Ozarbayjon, Ekvador, Gana va Venesuelani o'z ichiga olgan dunyoning turli burchaklaridan 21 ta "professional motamchi" ni taklif qildi. Tomoshabinlar bu ayollarning har birini tinglashlari mumkin edi.