Mundarija:
- 1. Vujudga kelishidan oldingi davr
- 2. San’atning har xil turlari
- 3. Postmodernizm: tamoyillar
- 4. Postmodern san'ati
- 5. Zamonaviy san'at
- 6. Fikrni rad etish
- P. S
2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20
San'atshunoslik nuqtai nazaridan, XX asrni taxminan zamonaviy va postmodern san'atga bo'lish mumkin. Aslida, bu bir xil harakatning ikki jihati. Modernizmga ham, postmodernizmga ham ruhiyatida ma'rifat kuchli ta'sir ko'rsatdi. Ma'rifat tufayli ilm va aql an'ana va e'tiqod ustidan g'alaba qozondi. Bundan tashqari, progressiv industrializatsiya o'z -o'zidan taraqqiyotga cheksiz ishonchni olib keldi. Ammo, afsuski, bularning barchasi birinchi va ikkinchi jahon urushlari bilan yakunlandi, bu esa qaytarilmas oqibatlarga olib keldi. Bu va boshqa voqealar zamonaviy va postmodernizm san'atiga qanday ta'sir qildi - maqolada.
1. Vujudga kelishidan oldingi davr
Ko'pincha, badiiy davrlarning vaqtini aniqlash, shuningdek, bir davr bilan boshqasi o'rtasida aniq chegara qo'yish juda qiyin. Ammo aytish mumkinki, zamonaviy san'at - bu 19 -asr oxiri - 20 -asr o'rtalarida yaratilgan san'at. Taxminan shu vaqtda postmodernizm modernizm o'rnini egalladi.
San'at asarlariga tarjima qilingan modernizmni Gustav Kursbet realizmidan tortib Jekson Pollokning aksion rasmiga qadar ko'rish mumkin. Postmodernizm 20-asr o'rtalarida, 1950-yillarda paydo bo'lgan va Jan-Mishel Baskiyat kabi rassomlarni dunyoga keltirgan.
2. San’atning har xil turlari
Zamonaviy san'at va postmodern san'atning umumiy jihatlari ko'p: ikkala davrni ham bitta san'at turi yoki uslubiga, na bitta nazariyaga aylantirish mumkin. Aksincha, bu ikki davr san'at haqidagi turli uslub va g'oyalarni vujudga keltirgani bilan mashhur. Modernizmning odatiy san'at turlari - empresyonizm, ekspressionizm, kubizm, balki fovizm.
Postmodernizm davrida land -art, bod -art, konsept -art, pop -art va boshqa san'atning yangi shakllari paydo bo'ldi. Bu san'at turlarini, masalan, Klod Monening impressionist rasmlari va pop -art rassomi Endi Uorxolning rasmlari bilan namoyish etish mumkin. Ularning ikkalasi ham motivlari, texnikasi va ranglari jihatidan mutlaqo boshqacha tarzda o'xshash.
3. Postmodernizm: tamoyillar
Yaqin o'tmishda ma'rifat davridan omon qolib, progressiv industrializatsiya va badiiy institutlar, an'analar va me'yorlardan uzilib borayotganini ko'rib, modernizm o'zining taraqqiyotga bo'lgan inkor etilmas e'tiqodi bilan ajralib turardi. Badiiy jihatdan, bu iroda grafik tajribalarda ham, qisqarish shaklida ham namoyon bo'ldi, masalan, rassom El Lissitskiy ko'rsatdi.
Aynan Jan-Fransua Lyotardning "Postmodernizm holati" (1979) asari postmodernizm rivojidagi bu ishonchga nuqta qo'yishi kerak edi. Lyotard o'z asarlarida universal asosli va mutlaq tushuntirish tamoyilini (Xudo, mavzu va h.k.) o'rnini turli tushuntirish modellarini taklif qiladigan turli xil til o'yinlari bilan almashtirdi. Jan-Fransua heterojenlarni istisno qilishga asoslangan ratsionallikning ma'lum bir tarixiy shakliga qarshi chiqdi. Natijada, farqlarga, heterojenlik va ko'plikka nisbatan bag'rikenglik sezuvchanligi oshdi va shu bilan mos kelmaslikka toqat qilish qobiliyati oshdi. Dunyoni turlicha tushunish, shuningdek, ko'plab tanqidiy san'at asarlarini, jumladan, Barbara Krugerning kapitalizm tanqidini olib keldi. Boshqa asarlarga, masalan, AQShda fuqarolik huquqlari uchun kurash yoki feminizmning ikkinchi to'lqini ta'sir ko'rsatdi.
4. Postmodern san'ati
Bu heterojenlik dastlab postmodernizmda ancha rasmiy tarzda namoyon bo'ldi: tuval yoki qog'oz kabi klassik san'at vositalari yangi vositalar bilan almashtirildi. Ko'proq rassomlar kundalik materiallar bilan ishlashdi va ularni klassik san'at turlari bilan aralashtirishdi. Masalan, kollajlar 1950-1960 yillarda juda mashhur bo'lgan. Ammo tanani tuval sifatida ishlatadigan badiiy san'at san'atning yangi shakli edi. San'at vositasi sifatida har qanday ob'ektdan uzoqlashgan rassomlar ko'payib ketdi. Shunday qilib, masalan, sahna san'ati paydo bo'ldi.
Rassom Marina Abramovich hanuzgacha eng mashhur ijrochilardan biri. U postmodernizmga bag'ishlanish bilan ijrochilik faoliyatini boshladi. Marina, shuningdek, postmodernistik san'at va XX asrning ikkinchi yarmi davriga xos bo'lgan nigilistik san'atning tasvirini aks ettirdi. "Tinchlik energiyasi" spektaklida u o'z sherigi, ijrochi Ulay bilan o'ynadi.
Keyinchalik rassom o'z ishini quyidagicha izohladi.
5. Zamonaviy san'at
Amerikalik rassom Saul Levitt ta'riflaganidek, kontseptual san'at zamonaviy san'atga ayniqsa radikal yondashuvni ta'minladi. Yigirmanchi asrning boshlarida Evropadagi Bauhaus kabi badiiy harakatlar san'atning vazifasini uning shaklidan yuqori qo'ygan bo'lsa, Shoul nazariyaning o'zi san'atning o'zidan muhimroq bo'lgan nazariyani ilgari surdi. "Kontseptual san'atning paragraflari" matnida u shunday yozadi: ".
Shu nuqtai nazardan, rassom Jozef Kossut o'zining "Bir va uchta stul" kontseptual asarida bir xil stulning turli xil kodlarini o'ylab topgan. San'at asarining o'zi Kossut ijodida o'ziga xos emas, lekin bu rassomning bu erda asosiy rol o'ynaydigan, g'or haqidagi afsonasi haqidagi rassomning mulohazasi bo'lib, badiiy asarga oxirgi tegish vazifasini o'taydi.
6. Fikrni rad etish
Lyotard, Xaydegger, Derrida kabi postmodernistlar, shuningdek Lakan yoki Merlo-Ponti kabi fenomenologlar ob'ektiv qabul qilingan voqelik tushunchasini tanqidiy ko'rib chiqdilar. Nazariyotchilarga yuqorida aytilgan fikrlar yoqadi, ular ob'ektiv haqiqat va o'ziga xoslik yo'qligini ko'rsatadi. Postmodernizm san'atida yangi idrok nazariyalari ham ko'rib chiqilgan va qayta ishlangan.
Bu kontekstdagi qiziqarli ishlar Nyu -York kontseptsiyasi va video rassomi Dan Gremdan keladi. Ko'zgu va ekranlardan yasalgan "Ikkita saqlash xonasi" murakkab asarida, Den o'z vazifasi va o'z idrok chegaralari bilan tashrif buyuruvchilar bilan to'qnash keladi. Har biri ikkita ekran va kamera bilan jihozlangan ikkita xonasida rassom o'zining mavjudligini texnik va inson kuzatuvi bilan o'ynaydi. Tasvirlarni kameradan ekranlarga uzatishda kechikish inson idrokini taqlid qiladi.
Birinchidan, aniqki, modernizm va postmodernizm umuman san'atda yaratadi, bu rivojlanish ma'nosidagi harakatdir. Biroq, bu ikki davrda bu harakat turli yo'llar bilan sodir bo'ladi. Shaklning o'zgarishi ham eng aniq. Modernizmning boshida rassomlar hali ham tuvalga rasm chizishganida, Postmodernizm bo'sh joyni to'ldiradigan san'at asarlarini yaratdi, buni Dan Gremning so'nggi asari ko'rsatmoqda.
P. S
Modernizm va postmodernizm - bu taraqqiyotga bo'lgan ishonch va taraqqiyotni tanqid qilish, plyuralizm va heterojenlikka burilish. Oddiy qilib aytganda, bu ob'ektiv ravishda qabul qilingan bir nechta haqiqat bor degan taxmin. Boshqa masalalarda, har bir tomoshabin har qanday yo'nalishni o'ziga xos tarzda tushunadi va qabul qiladi, chunki san'at juda ko'p qirrali va oldindan aytib bo'lmaydi, ba'zida uning asl motivlari va dastlab mo'ljallangan ma'nosini tushunish qiyin bo'ladi.
Haqida ham o'qing dada qanday qilib mashhur harakatga aylandi va nima uchun bu san'at odamlarni aqldan ozdirdi, ko'rganlarini yangi nurda idrok etishga majbur qilib, shu bilan Marsel Jankoni dunyoni ag'darib tashlagan bir qator bahsli asarlar yaratishga undadi.
Tavsiya:
Nega Gogol haqidagi yangi teleserial tanqid qilinmoqda va kostyumlar va bo'yanish tomoshabinlarga qahramonlar haqida nimani aytib beradi
Rossiyada birinchi marta kinoteatrlarda namoyish etilgan Gogol haqidagi teleserial, ehtimol, rus kinosidagi eng past baholangan yangiliklardan biridir. U vizual qarorlari uchun ko'p tanqidlarga uchradi. Ayniqsa, serial qahramonlariga tegishli bo'lganlar: yuzlari, soch turmagi va kiyimlari. Lekin, ehtimol, behuda?
Ko'p yillar davomida qidirgan Oleg Gazmanovning yagona muzasi Mavrodidan ajralib, sevgi haqidagi eng yaxshi xitlarni bag'ishladi
Ko'pchilik bilmaydi, uning hozirgi rafiqasi, qo'shiqchi va millionlab ayollarning kumiri Oleg Gazmanov, bir vaqtlar oilasiz qolgan, chunki u yashay olmaydigan yagona odam ozod emas edi. Va tushunish uchun unga bir necha yil kerak bo'ldi: ular bir -birlari uchun mo'ljallangan. Bu ta'sirli munosabatlarning ajoyib hikoyasi, hatto shubhalanuvchilarni taqdir taqdiriga ishonishga majbur qiladi
Yuriy Gagarinning kosmosga birinchi parvozi haqidagi arxiv hujjatlari maxfiyligi oshkor qilindi: Rasmiylar ko'p yillar davomida nimani yashirib kelgan?
60 yil oldin ulkan tarixiy ahamiyatga ega voqea yuz berdi. Birinchi odam kosmosga uchdi - sovet uchuvchisi Yuriy Gagarin. Bu zafarli parvoz bugungi kunda butun insoniyatning ajoyib yutug'i, g'ayrioddiy yutug'i sifatida qabul qilinmoqda. Bu voqea jamoatchilikda katta taassurot qoldirdi! Gagarin milliy qahramonga aylandi, bir vaqtning o'zida SSSRdagi barcha ayollarning sevimlisi yoki hozir aytganidek, haqiqiy "yulduz". Bu qisqa orbital sayohat jahon fani uchun juda katta ahamiyatga ega edi, lekin bu deyarli qiyin emas edi
Bir tomonlama tanqid qilingan rassomning nafis portretlari va unga mijozlar saf tortdi
Alfred Stivens - XIX asrning ikkinchi yarmida Parijda ishlagan rassom. Tanqidchilar uning ishining bir tomonlama ekanligini qayd etishganiga qaramay, ustaning rasmlarini oddiy odamlar yozgandan so'ng darhol muvaffaqiyatli sotib olishgan. Stivens janr rasmlarini yaxshi ko'rardi. Har doim eng zamonaviy uslubda kiyingan chiroyli ayollar uning tuvallaridan qarashardi. Rassom tuvalda ipakning porlashi yoki baxmalning hashamatini aks ettiruvchi yorug'lik o'yinini yaxshi bajardi
Ko'p yillar davomida yaqin bo'lgan va ayol do'stligi haqidagi stereotiplarni yo'q qilgan 8 rus aktrisasi
Ayol do'stligi haqida ular har xil gapirishadi - kimdir uning umuman yo'qligiga amin, kimdir hasad va rashk paydo bo'ladigan joyda tugaydi deb ishonadi. Aktyorlik muhitida kuchli ayol do'stligi kamdan-kam uchraydi, chunki bu erda ijodiy rashk ham bor, bundan tashqari doimiy sayohat, suratga olish va mashg'ulotlarning qattiq jadvali ko'pincha muloqot qilish va uzoq muddatli munosabatlarga xalaqit beradi. Ammo har bir qoidaning o'z istisnolari bor. Bunga, masalan, zamonaviy rus aktrisalari misol bo'la oladi