Yapon motivlari Klod Mone va boshqa mashhur G'arb rassomlarining asarlarida qaerdan paydo bo'lgan?

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Klod Monet, boshqa ko'plab empresyonist rassomlar singari, yapon san'atiga juda qiziqardi. Uning yangiligi va murakkabligi ko'plab evropaliklarni hayratga soldi. Bu haqiqiy vahiy edi, chunki Yaponiya deyarli ikki asr davomida tashqi dunyodan butunlay ajralib turardi. Bu davrda, XVII-XIX asrlardan boshlab, yapon rassomlari G'arbning ba'zi rassomlariga katta ta'sir ko'rsatadigan maxsus badiiy lug'atni ishlab chiqa oldilar.

Biroq, 1852 yilda Qora kemalar Edo portiga (hozirgi Tokio) etib kelishdi va Amerika harbiy-dengiz floti shogunatni oxir-oqibat savdo uchun ochishga majbur qildi. Zamonaviy tarixda birinchi marotaba chet elliklar chiqayotgan quyosh mamlakatiga borishga muvaffaq bo'lishdi. Va birinchi marta Rimpa maktabining g'ayrioddiy rasmlari yoki ukiyo-e uslubidagi chiroyli rang-barang yog'och o'ymakorligi G'arb dunyosiga ochildi.

1. Yaponizmning Evropa san'atiga ta'siri

Taxminlarga ko'ra, Frantsiyada impressionistlar harakatiga yo'l ochgan zamonaviy rassom Gyustav Kurbet 1869 yil yozida Atlantika okeanining bir qator rasmlarini bo'yashdan oldin yaponiyalik rassom Katsushika Xokusayning "Katta to'lqin Kanagava" yog'och rangtasvirini ko'rgan. Courbet yapon san'atini kashf etgandan so'ng, bu rassomning estetikaga bo'lgan qarashini o'zgartirdi: 19 -asrda Evropalik rassomlar odatda tabiatning go'zalligini idealizatsiya qilishgan, Gustav esa bo'ronli dengizni, vahshiy va bezovtalanuvchi tabiatning barcha yovvoyi kuchini ko'rishni taklif qilgan. kuchlar. harakatda.

U o'z rasmlari bilan taqdim etgan vahiy, Parij salonining akademik an'anachilarini - Evropaning san'atida estetika me'yorlarini belgilaydigan, yangilikka ehtiyotkorlik va shubha bilan qaragan akademik an'anaviyistlarni qattiq xavotirga soldi. Biroq, yapon san'atining evropalik rassomlarga ta'siri faqat bir nechtasi bilan chegaralanmagan. Aslida, bu keyinchalik Yaponizm deb ta'riflanadigan narsalarda keng tarqaldi.

Yaponlarning hamma narsaga bo'lgan ishtiyoqi tez orada frantsuz ziyolilari va rassomlarining asosiy xususiyatiga aylandi, ular orasida Vinsent Van Gog, Eduard Manet, Kamil Pissarro va yosh Klod Mone bor edi. 1860-90 -yillar orasida G'arb rassomlari yapon uslubini qabul qilib, yangi texnika bilan tajriba o'tkazdilar. Ular, shuningdek, yapon uslubidagi buyumlar va dekorlarni rasmlariga qo'sha boshladilar va kakemono (qog'oz yoki ipakdan yasalgan vertikal varaq) kabi yangi formatlarni qabul qila boshladilar.

Bundan tashqari, evropalik rassomlar bo'sh joylarning uyg'unligi, simmetriyasi va kompozitsiyasiga ko'proq e'tibor bera boshladilar. Ikkinchisi Yapon san'atining Evropadagi eng asosiy hissalaridan biri edi. Vabi sabining qadimgi falsafasi Yaponiyada estetikani chuqur shakllantirdi. Shunday qilib, bo'sh joylarning tarkibi rassomlarga o'z asarlarida yashirin ma'no yoki his -tuyg'ularga ishora qilish uchun yangi imkoniyat yaratdi. Impressionist rassomlar nihoyat daryolar, landshaftlar, suv havzalari va gullarni ichki dunyoning she'riy proektsiyasiga aylantira oldilar.

2. Yaponiya san'ati bilan tanishish

1871 yilning bir kuni, afsonaga ko'ra, Klod Mone Amsterdamdagi kichik do'konga kirdi. U erda u bir nechta yaponcha bosma nashrlarni payqadi va ularni shu qadar olib ketdiki, darhol uni sotib oldi. Bu xarid uning hayotini va G'arb san'ati tarixini o'zgartirdi. Parijda tug'ilgan rassom o'z hayotida ikki yuzdan ortiq yapon tazyiqlarini to'plagan, bu uning ijodiga katta ta'sir ko'rsatgan. Taxminlarga ko'ra, u yapon san'atining eng nufuzli rassomlaridan biri bo'lgan.

Klod ukiyo-e-ni yaxshi ko'rganiga qaramay, yapon tazyiqlari unga va uning san'atiga qanday ta'sir qilgani haqida hali ko'p munozaralar mavjud. Uning rasmlari gravürlardan ko'p jihatdan farq qiladi, lekin Mone qarz olmasdan ilhomlana oldi. Yapon san'ati impressionist rassomga chuqurroq ta'sir ko'rsatgan deb ishoniladi. Monet ukiyo-e, Sharq falsafasi va yapon madaniyatida topganlari uning san'atidan tashqariga chiqdi va butun hayotiga singib ketdi. Masalan, yapon madaniyatida tabiatga chuqur hayratlanish asosiy rol o'ynagan. Bundan ilhomlangan Klod Givernidagi sevimli uyida yapon bog'ini yaratdi. U mavjud bo'lgan kichik hovuzni Osiyo uslubidagi suv bog'iga aylantirdi va yaponcha yog'och ko'prik qo'shdi. Keyin u umrining oxirigacha hovuzni va suv nilufarlarini bo'yashni boshladi.

Hovuz va suv nilufarlari uning mashaqqatli ishining asosiy, deyarli obsesif g'oyasiga aylandi va natijada olingan rasmlar keyinchalik uning eng qimmatli va mashhur san'at asariga aylandi. Aytishga hojat yo'q, rassom o'z bog'ini o'zi yaratgan eng go'zal asar deb hisoblagan.

Monet tabiat ustuvorligi haqida gibrid, transsendental tushuncha yaratish uchun yapon motiflarini o'ziga xos impressionist palitrasi va cho'tka zarbalari bilan qanday birlashtirishni o'ylab topdi.

U o'ziga xos badiiy uslubni rivojlantira boshladi, nurga e'tibor qaratdi, bu aslida uning rasmlarida muhim mavzu edi. Ehtimol, bu Klod va uning impressionist rasmlari - yapon san'ati va madaniyatiga bo'lgan alohida yondashuvi bilan bir zumda Yaponiyada ildiz otgan va u erda hamon mashhur bo'lib qolayotganining asosiy sababi.

3. Klod Mone va yapon san'ati

Balki Yaponiya Klod Monet uchun o'rnatgan eng muhim yodgorliklardan birini Chichu san'at muzeyida (Chichu), yulduz me'mor Tadao Ando tomonidan qurilgan va sahro o'rtasida, Seto Ichki dengizidagi kichik orolda topish mumkin.

Soichiro Fukutake, Yaponiyaning Benesse ta'lim nashriyotining vorisi milliarder, 2004 yilda har kimga tabiat va odamlar o'rtasidagi munosabatlarni qayta ko'rib chiqish imkoniyatini beradigan xayriya loyihasi doirasida muzey qurishni boshladi. Shuning uchun, muzey, asosan, er ostida qurilgan bo'lib, go'zal tabiiy landshaftlarga ta'sir qilmasligi uchun.

Muzey doimiy kollektsiyasi tarkibida rassomlar Valter de Mariya, Jeyms Turrel va Klod Mone asarlarini namoyish etadi. Biroq, Monening ishi namoyish etilgan xona eng hayajonli. Bu erda rassom keyingi yillarda chizgan "Suv zambaklar" turkumidagi beshta rasm namoyish etilgan. San'at asaridan tabiiy yorug'lik ostida bahramand bo'lish mumkin, bu makon atmosferasini o'zgartiradi va shu bilan vaqt o'tishi bilan kun bo'yi va yilning to'rt faslida san'at asarining ko'rinishi ham o'zgaradi. Monet rasmlarini atrofdagi makon bilan uyg'unlashtirish uchun xonaning kattaligi, uning dizayni va ishlatilgan materiallar diqqat bilan tanlangan.

Muzey, shuningdek, Klod Mone tomonidan Givernida ekilgan gullar va daraxtlarga o'xshash ikki yuzga yaqin turdagi bog'ni yaratishda davom etdi. Bu erda tashrif buyuruvchilar, Monet hayotining so'nggi yillarida chizilgan suv zambaklaridan, tol, iris va boshqa o'simliklargacha flora bo'ylab sayohat qilishlari mumkin. Bog 'rassom o'z rasmlarida qo'lga kiritmoqchi bo'lgan tabiatning aniq tajribasini berishga intiladi. Odamning yuragiga yo'l oshqozon orqali yotar ekan, muzey do'koni hatto Monet qoldirgan retsept bo'yicha pechene va murabbo taklif qiladi.

Shunday qilib, Klod Mone va Chiqayotgan Quyosh mamlakati o'rtasidagi sevgi munosabatlari hatto zamonaviy Yaponiyada ham juda yorqin bo'lib qolmoqda, bu muzeyga tashrif buyuruvchilarni atrofdagi hukmron atmosferadan nafas olishga majbur qiladi.

San'at shunchalik hayratlanarli, chiroyli, ko'p qirrali, har qanday rassom qandaydir tarzda nimanidir ilhomlantiradi. Kimdir yangi yo'nalishlar va uslublarga ustunlik beradi va Joan Miro mos kelmaydigan narsalarni birlashtirishdan xursand edio'z tajribalarini doimiy ravishda sinab ko'rish va takomillashtirish. Va uning rasmlari izdoshlari uchun namuna va ilhom bo'lib, butun dunyoda katta shuhrat qozonishni boshlaganligi ajablanarli emas.