Qanday qilib frantsuz zargar yapon hunarmandlarining sirlarini ochdi: Lucien Gaillard va uning suyak taroqlari

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Lucien Gaillard asarlari hammaga tanish - hatto uning ismi noma'lum qolsa ham. Uning oqlangan soch qisqichlari, taroqlari va broshlari zamonaviylikdagi "egri chiziqli" yo'nalishning mutlaq timsoliga aylandi. U qisqa muddatli, o'zgaruvchan va o'zgaruvchan go'zallikni ulug'ladi - uning shon -shuhrati xuddi o'tkinchi bo'lib chiqdi …

19 -asrning ikkinchi yarmida evropaliklar yapon san'atini kashf etdilar va bu san'at va dizaynning rivojlanish vektorini tubdan o'zgartirdi. Bu sirli mamlakat madaniyatini o'rganish san'atkorlar uchun yangi ufqlarni ochdi va ularga yangi ilhom manbalarini berdi. Yapon madaniyatining ruhiyligi va soddaligi, tabiatga yaqinligi, estetik ko'p qirrali bo'lishi zamonaviylikning turli yo'nalishlariga asos bo'ldi. Zargarlar assimetriyani kashf etdilar, atrofga qarash va oyoq ostidan ilhom topish qobiliyatiga ega bo'ldilar, abadiy yoshlik tasvirlarini ta'qib qilishni to'xtatdilar va o'zgarish, fasllarning o'zgarishi va so'nishning muqarrarligi mavzusiga o'tdilar. "Yaponizm" deb nomlangan, evropalik rassomlarning yapon san'atiga bo'lgan qiziqishi tezda aql bovar qilmas darajada oshdi. Madaniyatlar sintezini yangi bosqichga olib chiqishga muvaffaq bo'lgan Lucien Gaillard ham bu ehtirosdan chetda qolmadi.

Geyllard uchinchi avlod zargar edi va uning oilasi har doim yapon san'atini yaxshi ko'rar edi, biroq ular hali ham eksantrik deb tan olingan. Biroq, ularning xizmatlari, mahorati va zukkoligi har doim g'alati narsalardan ustun kelgan.

Lucien o'sha paytda moda poytaxti bo'lgan Parijda tug'ilib o'sgan. Garchi g'alati Art Nouveau frantsuzlarning kashfiyoti bo'lmasa -da, mahalliy ustalar uning ekzotik motivlarini yig'ishdi va ishlab chiqishdi - va Gaillard frantsuz Art Nouveau -ning haqiqiy dahosiga aylandi. U o'z mehnat faoliyatini 1892 yilda meros bo'lib qolgan bobosining korxonasida boshlagan va bu mashhur zargarlarning avlodi bo'lishni to'xtatish va o'zi bo'lish yo'lidagi birinchi qadam edi.

Geyllardning birinchi va asosiy ustozi - otasi, kumush ustasi, ko'plab mukofot va medallarga ega bo'lgan. Biroq, hatto korxona egasi maqomida ham, Lusien o'qishni to'xtatmagan, zargarlik buyumlari bo'yicha ko'plab kurslarga qatnagan, Parijning taniqli ustalari bilan suhbatlashgan. Ammo Geyldar yoshligidan yapon qotishmalari, patina va laklar sirlariga qoyil qolgan. U yaponiyaliklar metallni qayta ishlashning ajoyib darajasiga, ularning rang berishiga ishongan - va yo'q, u ulardan ustun bo'lishga intilmagan. U ularni tushunmoqchi edi.

Geyllardda rassomning ruhi bor edi, lekin olimning fikri bor edi. U metallar va qotishmalarni o'rganishga kirdi va keyinchalik patinatsiyalash texnikasi bo'yicha bir qancha ilmiy maqolalarni nashr etdi. Shu bilan birga, u Lui XV va Lui XVI uslubidagi lampalar, vazalar va boshqa mebellarni ishlab chiqaradigan ustaxonani boshqargan. Bu u xohlagan narsa emas edi - lekin bunday narsalarga talab katta edi, demak ular unga daromad va shuhrat olib kelishgan. Sovg'alar va faxriy lavozimlar yosh zargarga topshirildi, butun Evropadagi zargarlar uning eksperimental tadqiqotlariga qiziqish bildirishdi. Va 1897 yilda Geyllard to'ntarish vaqti keldi deb qaror qildi …

U Ryu Boechidagi to'rt qavatli yangi binoga ko'chib o'tdi, o'sha davr uchun eng yangi va eng ilg'or uskunalarni sotib oldi. U qadimiy qotishmalar sirlarini ochishga tayyor bo'lgan yapon hunarmandlarini o'ziga taklif qildi, Osiyo o'ymakorlari, laklar, zargarlar bilan tanishdi … U nafaqat ilhom, balki ilhom olishni ham biladigan, mohir zargar Rene Lalik bilan do'stlashdi. hamkasblarini ruhlantirish uchun. Nihoyat, u o'zining kashshof ishini 1900 yil Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida taqdim etdi.

Tomoshabinlar hayron qolishdi. Geyllar ishlab chiqarishni boshlagan narsa boshqa zargarlarning asarlaridan shunchalik farq qilar ediki, qarash beixtiyor uning derazasiga to'xtadi. Patinatsiyalangan kumush, g'aroyib yaltiroq va yaltiroq, eng yuqori badiiy did bilan yasalgan zargarlik buyumlari, taroqlar, soch turmalari, tabiiy motivli mayda vazalar. Suyak va shoxni patinatsiya qilish uchun maxsus kompozitsiyalarni topish uchun Geyllard yillar kerak bo'ldi, lekin uzoq qidirishga arzigulik edi va uning qo'lidagi fil suyagi yashil, binafsha, pushti ranglarga ega bo'ldi. Bu zargarlik buyumlari unchalik bardoshli emas va ehtiyotkorlik bilan ishlashni talab qilar edi, lekin ularga qarash sharafiga sazovor bo'lganlarning qalbini zabt etdi.

Gaillard yozuvlarida Yaponiya ta'siri juda yaqqol namoyon bo'lgan. U hasharotlar, yovvoyi gullar, o'simlik urug'larini - hashamatli zargarlik buyumlari uchun ilgari qabul qilinmagan hamma narsani tasvirlab bergan. Bundan tashqari, u birinchilardan bo'lib - do'sti Rene Lalique bilan birgalikda zargarlik buyumlarida ayol tasvirlarini ishlatgan, ko'pincha ilonlar va hasharotlar tasvirlari bilan birlashtirilgan. To'g'ri, Lalikadan farqli o'laroq, u bu shov -shuvli shon -sharafni qo'lga kiritmagan …

Geyllard yaponlardan uni mashhur qilgan soch taqinchoqlar dizaynini qarzga olgani ham aniq. Boy bezatilgan suyak tepalari har doim yapon madaniyatida o'ziga xos ramziylik bilan to'ldirilgan va Geyllard Osiyo funktsional imkoniyatlarini Parij uslubi bilan birlashtirgan. Geyllard qilgan ishlarida har doim ayollarga alohida hurmat bor edi. Shuning uchun, uning taroqlari va soch qisqichlari qulay, engil, teginish uchun yoqimli. Va ular ham yorug'lik va havo bilan sug'orilgan, ular tirik, titroq, miltillab ko'rinadi … Geyllardning shaxsiy hayoti haqida deyarli hech narsa ma'lum emas. Ko'rinishidan, uning merosxo'rlari qolmagan. Aka -uka Geyllard mashhur mebel dizayneri edi.

20-asrning birinchi o'n yilligida Geyllard shisha puflashga qiziqib qoldi va hatto Lalike bilan hamkorlik qildi, lekin ularning birgalikdagi ishlari unchalik samarali bo'lmadi. 1910 -yillardan so'ng, u tobora faollashib, olim va rassom sifatida qiziqa boshladi, lekin Geyllard firmasi 1921 yilgacha o'z faoliyatini davom ettirdi. Taxminan shu vaqtda u zargarlik buyumlarini yasashni butunlay to'xtatdi va voqea joyidan g'oyib bo'ldi. 1942 yilda usta endi yo'qligi ma'lum bo'ldi. Biroq, uning zargarlik buyumlari, ko'pincha unga tegishli bo'lmagan, nomi aytilmagan, yaratuvchisidan uzoq umr ko'rdi, shaxsiy kollektsiyalarga joylashdi, muzeylarda yashirinib, rassomlar o'z maqsadlarini faqat go'zallik yaratish uchun ko'rganlarida, "go'zal davr" xotirasi bo'lib qoldi.