Kataloniyalik syurrealizm dahosi qaerda o'zining betakror rasmlari uchun ilhom oldi: Joan Miro

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Joan Miro XX asrning Evropadagi eng nufuzli avangard rassomlaridan biriga aylandi. U asr oxirida Evropada paydo bo'lgan syurreal va kubistik harakatlardan ilhomlanib, g'ayrioddiy va ba'zida injiq bo'laklarni yaratib, o'ziga xos uslubini rivojlantirishda davom etdi.

Joan Miro - XX asrning nufuzli rassomi, haykaltarosh, keramika ustasi va o'yuvchi, 1893 yilda Barselona yaqinidagi Ispaniyaning Kataloniya viloyatida tug'ilgan. U bolaligidan rasm chizishni boshladi va keyinchalik biznes maktabida, shuningdek, La Longja tasviriy san'at maktabida o'qidi.

Yoshligida u Kataloniyaning boy folklorlari bilan tanishgan, bu keyinchalik uning tasviriga ta'sir qilgan, u barcha tabiiy shakllarni jonzot, jumladan tosh va daraxtlar sifatida ko'rgan. Barselonadagi Kataloniya muzeyiga tashrifi chog'ida u 9-12-asrlarga oid freskali cherkovlarning tugallangan interyerlari, ularning nisbatan qo'pol ijro etilishi va oddiy, tekis va karikaturali tasvirlari bilan ham tanishdi.

Bu elementlarning barchasini rassomning ishida, shuningdek, bir shakli boshqalarga nisbatan nomutanosib ravishda kattaroq o'lchamdagi farqlarni ishlatishda ko'rish mumkin, bu usulni bolalar ko'pincha ob'ektlarni o'zlari uchun eng muhim narsalarga aylantirganda foydalanadilar. tasvir

Biznes maktabida uch yil o'qiganidan so'ng, Joan ota -onasi tanlagan dorixonada buxgalter bo'lib ishga kirdi. U erda u ortiqcha ishladi va og'ir kasal bo'lib qoldi, "asabiy buzilish" arafasida, tifo isitmasi xurujiga uchradi. Keyin ota -onasi uni Kataloniyaning tanho qishlog'ida joylashgan Montroig qishloq xo'jaligiga olib ketishdi. Uning sog'lig'i, ota -onasini unga eng xohlagan narsasini - rasm chizishga ruxsat berishga majbur qildi. U Barselonadagi Gali akademiyasida (zamonaviy xorijiy rassomlar ta'sirida erkinlikni sevuvchi akademiyada o'qigan, u erda ham adabiyot va musiqaga qiziqish bo'lgan). U, shuningdek, ko'z bilan emas, shunchaki teginish bilan bo'yashni o'rgandi.

Dada davrida Ferrat Apollineyer va Per Reverdi kabi avangard-syurrealist shoirlarni o'qishni boshladi. U Xosep Llorens va Artigas bilan uchrashdi, u uning umrbod do'stiga aylandi va keyingi yillarda kulolchilik loyihalarida hamkorlik qilishi kerak edi. Joanga 20 -asrning boshlarida boshlangan fauvizm (xususan, Anri Matiss) va kubizm ham ta'sir ko'rsatgan, dastlab unga natyurmort chizishga ustunlik berilgan.

1915 yildan 1918 yilgacha u yalang'ochlikni, keyin portret va landshaftlarni chizdi. Va keyin u shakllarni geometriyalashni va tabiatda mavjud bo'lishidan qat'i nazar ranglardan foydalanishni boshladi (tabiatda ko'rinmaydigan yorqin ranglardan foydalangan Fauves kabi). U, shuningdek, keskinlik yoki harakatdagi odamlar va hayvonlarni tasvirlaydigan belgilar va belgilarni qidira boshladi. Yoshligida unga Pol Sezanna, Manet, Klod Mone va Vinsent Van Gog ko'proq ta'sir ko'rsatgan. Barselonadagi Dalmau galereyasi chet ellik mehmonlar yig'iladigan joy edi. Bu erda Joan dadaist rassom Frensis Pikabiya bilan uchrashdi.

U butun umri davomida 1920-yillarda tiklangan va tekis xalq uslubidagi naqshlar bilan bo'yalgan Kataloniya keramika va katalon freskalari kabi Kataloniya merosidan ta'sirlangan. Vaqt o'tishi bilan u syurrealizmga intila boshladi.

Miro o'z asarlarini syurreal ko'rgazmalarda namoyish etdi va ayniqsa, ong ostiga kirishga intilib, she'r yozish uchun "Murakkab jasad" kabi o'yinlarni o'ynagan syurrealist shoirlar ta'sirida bo'ldi. Aqlli jasad (natijalar) - bu lug'atni bir guruh shoirlarga o'tkazish usuli, ularning har biri tasodifiy so'z tanlagan. Qanday so'zlar paydo bo'lishidan qat'i nazar, ular she'r chizishdi. "Nozik jasad" iborasi shunday yaratilgan. Shuningdek, ular aqliy avtomatizm (masalan, erkin assotsiatsiya) va "tizimli hissiy buzilish" usullarini qo'lladilar.

Natijada, Joan va boshqa rassomlar bu texnikani o'z orzularidan va vizual erkin uyushmalaridan foydalanib, o'z vizual muhitiga o'tkazish usulini ishlab chiqdilar. O'sha paytda Ferrat o'z orzularidan yuzga yaqin rasm chizgan va bu uning eng syurreal davri edi. Shuningdek, u syurreal she'riyatni shoirlar bilan hamkorlikda tasvirlab bergan.

Parijga ko'chib o'tgandan so'ng, Joan san'ati katta o'zgarishlarga duch keldi: u ko'proq ramziy shakllarga (masalan, ierogliflarga), geometrik shakllarga va umumiy ritmga o'tdi. Uning shakllariga mushuklar, kapalaklar, manekenlar va katalon dehqonlari kirgan va uning tasvirida vizual harakat bor edi.

Keyinchalik u Kataloniya xalq san'atidan olingan raqamlarni va Gollandiyada ko'rgan ba'zi Gollandiya interyerlarining post kartochkalari, Jan Stin kabi rassomlarning rasmlarini chizishni boshladi. U ishlagan tasvirlar shakllar bilan to'lib toshgan. Joan kompozitsiyalarda geometrik bo'linish va egilish harakatlaridan foydalanib, asta -sekin shakllarni soddalashtirdi va tasvirni keskin kesib tashladi.

Keyin u ijodining birinchi bosqichini tugatdi va keyingi o'n yil mobaynida uning uchun moliyaviy va badiiy kurash olib borgan ishini savol va qayta baholay boshladi. U materiallar bilan tajriba o'tkaza boshladi - u uy -ro'zg'or buyumlari, mashinalar, shuningdek, haqiqiy mixlar, arqonlar kabi oddiy narsalarning tasvirlari yordamida papier kollajlar va kollajlar yasadi. Bu tajriba davri unga har qanday an'anaviy amaliyotni tashlashga va undan xalos bo'lishga yordam berdi. tanish tafsilotlar va ish ustasi.

Rassomlar hech qanday ma'noga ega bo'lmagan narsalardan foydalanib, ob'ektlarning mavhum fazilatlari bilan bog'liq ma'no yoki his -tuyg'ularga emas, balki ko'proq rasmiy erkinlikka imkon beradi. Bu neytral ob'ektlar, hech qanday maxsus estetik qiymat va ahamiyatga ega emas, diqqatni ob'ektdan chalg'itadi va tasvirning shakli va mazmuniga yo'naltiradi. Bunday kollajlarni yaratgandan so'ng, Miro kollaj tasvirini tuvalga o'tkazdi.

Garchi Miro tez -tez mavhum rassom sifatida ta'riflansa -da, uning o'zi bunday emasligiga ishongan - hatto u o'z ishini mavhum deb atashni haqorat deb bilgan, chunki uning tasvirlaridagi har bir shakl tashqi dunyodagi narsalarga asoslangan, deb ta'kidlagan. o'ziga xos biomorfik shakllar va egri chiziqlarga soddalashtirilgan.

Ispaniya fuqarolar urushi paytida, Franko fashistik qo'shinlari tomonidan ko'plab vahshiyliklar sodir etilgan, Pikasso o'zining mashhur Gernikasida tasvirlangan. Miro siyosiy rassom bo'lmaganiga qaramay, uning shakllarida buzilish va yorqin rang bilan ma'lum bir shafqatsizlik tasvirlangan. U Parijdagi "O'roqchi" ko'rgazmasida ispan paviloni uchun fresk yaratdi.

40-41 yillarda u qog'ozda govush va suyultirilgan yog'dan foydalangan holda, oq fonda yulduzlarni ifodalovchi qora nuqtalardan iborat o'zining yigirma ikkita burjlar turkumini boshladi. Ikkinchi jahon urushi paytida rassom Ispaniyada qoldi va uning ishiga tun, musiqa va yulduzlar ta'sir qila boshladi. Uning shakllari yanada mavhum bo'lib qoldi va u o'z ishida bir qancha texnikalarni qo'lladi, masalan, chiziqlar kesishganda, asosiy rangning chayqalishi, qizil va qora bir -birini yopishganda, sariq paydo bo'ldi.

Bir necha yil o'tgach, u rassomchilikka qaytdi, endi uning tasviriga xattotlik fazilatlari qo'shildi va 44 yoshida Nyu -Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyidagi retrospektiv ko'rgazmasi va Xalqaro syurrealistlar ko'rgazmasida ishtirok etib, xalqaro shuhrat qozonishni boshladi. Parij, Marsel Dyuchamp va Andre Breton tomonidan uyushtirilgan.

Ko'rgazmalardan so'ng, u Ogayo shtatining Cincinnati shahridagi mehmonxonaga devor rasmini buyurtma qilishga taklif qilindi. Va keyin u Garvarddagi aspirantura uchun yana bir devor rasmini yasadi.40 -yillar davomida u bir nechta "tayoqchali figuralarni" ham chizgan va 50 -yillarda uning tasvirlarida deyarli ibtidoiy piktogrammalarga o'xshash shakllar bor edi. U kulolchilik buyumlarini bo'yagan va loydan mayda haykalchalarni, unumdorlik ma'budalari, qushlar va boshli oddiy vazalar o'yib ishlagan. Uning uslubi va texnikasi doimo o'zgarib turardi, bu uning ishiga yangi va yanada qiziqarli zarbalar va yo'nalishlar olib keldi.

Haqida ham o'qing Salvador Dalining g'alati asarlari kabi vaqt o'tishi bilan ular zargarlik buyumlarining eng haqiqiy durdonalariga aylandilar, ularning narxi tom ma'noda o'zgarib ketdi.