Mundarija:

Sovet tsenzurasida sahna satirasi qanday omon qoldi va rassomlar eng yaxshi hazillarni o'ylab topishga muvaffaq bo'lishdi
Sovet tsenzurasida sahna satirasi qanday omon qoldi va rassomlar eng yaxshi hazillarni o'ylab topishga muvaffaq bo'lishdi
Anonim
Image
Image

SSSR sahnasidan hazillashish oson bo'lmagan. Pop -pop janriga kelsak, ruxsat berilgan mavzular ro'yxati eng yuqori darajada qat'iy tartibga solingan. Agar birinchi rahbarlarning irodasi bo'lsa, satira umuman taqiqlangan bo'lardi. Hech bo'lmaganda, yoqimsiz satiriklarning tomoshabinga ta'sirini iloji boricha kamaytirishga urinishlar bir necha bor qilingan. Ammo tomoshabin kulishni xohladi va rasmiylar ularning tasvirlari uchun xavfsiz bo'lgan usullarni izlashlari kerak edi. Va ajablanarli tomoni shundaki, total mafkuraviy nazorat sharoitida sovet rassomlari bugungi kunda o'z o'tkirligini yo'qotmaydigan durdona asarlarni yaratishga muvaffaq bo'lishdi.

Kichik san'atga beparvo munosabat va Stalin davrida shubhali satira

Ularga estrada teatri. Raikin 1939 yilda bir paytlar mashhur Medved restorani joylashgan joyda tashkil etilgan
Ularga estrada teatri. Raikin 1939 yilda bir paytlar mashhur Medved restorani joylashgan joyda tashkil etilgan

Bolsheviklarning Rossiyada hokimiyatga kelishi bilan burjuaziyaning barcha ko'rinishlariga qarshi kurash boshlandi. Faqat "burjua san'ati" deb hisoblangan pop janri ham matbuot ostiga tushdi. San'atning kichik janrlariga bundan buyon e'tibor qaratilmadi va satirik sahnalar, raqslar va qo'shiqlar beparvo va ikkinchi darajali narsa deb qaraldi. Va bosma nashrlarda o'yin -kulgi tushunchasi tobora "qo'pol" epiteti bilan birga keldi. 1937 yilda Moskva va Leningrad musiqa zallari bir vaqtning o'zida yopildi. Yangi qoidalar bilan o'zgartirilgan teatrlarda endi faqat ibtidoiy kundalik mavzularda hazillashish mumkin edi. Shu bilan birga, hech kim sobiq satiraga rasmiy taqiq qo'ymagan, lekin hazil qilish xavfli bo'lib qolgan.

Hokimiyatga tuhmat va mavjud tuzumni masxara qilishni eng kutilmagan teatr ko'rinishlarida ko'rish mumkin edi. Shu bilan birga, davlat qurilishini ulug'lashning mafkuraviy jihatdan izchil mavzulari tomoshabinlarga yoqmadi. Lekin qandaydir tarzda meni kuldirish kerak edi, xalq sevgan janr qiyinchilikda edi. Murakkab Leningradliklar, ayniqsa, yuqori sifatli sahna haziliga muhtoj edilar. Har yili klassik satira teatri faoliyatini qayta tiklashga urinishlar bo'ldi. Nihoyat, biroz oldinga siljish bo'ldi va sobiq musiqa zali binosida miniatyura teatri ochildi. Dastlab, u jazz ijrochilari, sirk masxarabozlari va sovet qo'shiqlarini sahnalashtiruvchilar uchun maydonga aylandi. Va 1939 yilning kuzida, sobiq "Ayiq" restoranida to'laqonli estrada va miniatyura teatri ochildi.

Raikinning muvaffaqiyati va istehzoli rassomning yangi davri

Arkadiy Raykin rassom uchun odatiy bo'lmagan odobli va kamtarlikni oldi
Arkadiy Raykin rassom uchun odatiy bo'lmagan odobli va kamtarlikni oldi

Dastlab, korxona muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Birinchi mavsumdan so'ng, aktyorlar qochib ketishdi, badiiy rahbar o'zgardi, bosh direktor ishdan ketdi. Ammo tez orada Butunittifoq estrada rassomlari tanlovi laureati Arkadiy Raykin Leningrad teatri truppasiga keldi. U qo'shiq kuylashni, o'ynashni va ko'ngilochar vazifalarini bajarishni boshladi. Tomoshabinlar aynan Raikinga borishdi. Har qanday spektaklning dasturi bunga asoslangan edi. Tajribali teatr tanqidchilari Raikin juda ko'p ekanligini ta'kidladilar va shuning uchun u uzoq vaqt shon -shuhratda yuvinishga majbur bo'lmaydi. Lekin ularning hammasi xato qilishdi. Ko'ngil ochuvchi Raykin odatdagi qahramonlardan keskin farq qilar edi. Yoqimli, baland ovozli va o'ziga ishongan rassomlardan farqli o'laroq, Arkadiy o'zining yumshoqligi va uyatchanligi bilan ajralib turardi. Yosh, yengil va chaqqon, u sahnaga chiqdi va bir necha daqiqadan so'ng tomoshabinlar uchun "unga" aylandi.

Tomoshabinlar uning muomalasi, kamtarona tabassumi va samimiy ochiqligi bilan hayratga tushishdi. "Siz o'tiring, men ham o'tiraman", dedi u sahnadan jimgina stulga o'tirib. Yoki ochilish so'zini aytmoqchi bo'lganida, Raikin kutilmaganda ko'ylagi ostidan bir stakan choy chiqarib oldi. Raikin Charli Chaplinni o'zining ijodiy ustozi deb bilgan. U xo'jayin yoki bo'ysunuvchini emas, balki jamiyatdagi yovuzlikning ko'rinishini masxara qilganligi sababli, u o'z ishini alohida joyga ajratishga muvaffaq bo'ldi. U satira mazmuniga yangicha yondashdi, salbiy qahramonlar o'z hayotini behuda o'tkazishini nozik va mohirona isbotladi.

Jvanetskiyning debyuti va birgalikdagi muvaffaqiyati

Jvanetskiy Arkadiy Raykin boshchiligida debyutini o'tkazdi
Jvanetskiy Arkadiy Raykin boshchiligida debyutini o'tkazdi

Hech kimga sir emaski, Sovet Ittifoqida siyosiy satiraga alohida e'tibor qaratildi. Va agar dastlab o'sha Raykin bu mavzuga iloji boricha ehtiyotkorlik bilan to'xtagan bo'lsa, vaqt o'tishi bilan uning asarlarida byurokratik personajlarning taqdimoti yanada qattiqlashdi. Masxara qilingan qahramonlar orasida firibgarlar, pora oluvchilar, byurokratlarning firibgarlari paydo bo'ldi. Bir kuni, Odessaga gastrol safari chog'ida Arkadiy Raykin Parnas teatrining mahalliy yosh aktyorlari - Jvanetskiy, Kartsev va Ilchenkoga e'tibor qaratdi. Qisqa vaqtdan so'ng, u ularni o'z ishiga taklif qildi.

Jvanetskiy teatr adabiy bo'limining boshlig'i etib tayinlandi. Raykin aytganidek, Jvanetskiyning aktyorlikdagi ahamiyati shundaki, u voqelikning eng nozik tafsilotlarini payqab, ularni talaffuz tarziga iste'dodli moslashtira olgan. 1969 yilda teatr sahnasida "Svetofor" qo'shma dasturi gumburladi, u erda Mixail Mixaylovichning "Avas", "Texnologiya asri", "Kamchilik" afsonaviy asarlari ijro etildi. Bu asarlar hanuzgacha jahon faylasuflarining so'zlaridan tez -tez keltiriladi.

Romka-aktyor va Odessadagi hazil

Kartsev tomoshabinlarni hatto indamay ham kuldirishi mumkin edi
Kartsev tomoshabinlarni hatto indamay ham kuldirishi mumkin edi

"Romka -aktyor" - Odessada bo'lajak mashhur satirik Roman Kartsevni shunday chaqirishgan. Kartsev milliy shuhrat qozonganidan keyin ham o'nlab yillar o'tgach, "Romkoy-aktyor" edi. Odessan bir necha avlodlar davomida mahalliy lazzatni beshikdan o'zlashtirdi. Hatto maktabda ham Katz (rassomning haqiqiy ismi) o'qituvchilarni parodiya qilib, ko'pchilik auditoriyani yig'di. Miniatyuralar teatrida Raykin darhol rassomga familiyasini taxallusga o'zgartirishni tavsiya qildi, chunki bu nomuvofiq va eslab qolish qiyin edi. Birinchi muvaffaqiyat Kartsevga Jvanetskiyning "Men ko'chada yuraman" spektaklida ishtirok etgandan so'ng keldi, u erda rassom bir vaqtning o'zida bir nechta rollarni o'ynadi. Uzoq vaqt davomida Kartsev vatandoshi Ilchenko bilan duetda qatnashgan.

Ularning aksariyat sahnalari tomoshabinlar sevgan Odessaga va uning maxsus haziliga bag'ishlangan. Yaltiroq tasvirlar va dialoglar orqali satiriklar sovet voqelikini mohirona aks ettirdilar. Tomoshabin sanoat aloqalari, maktab suhbatlari, kundalik ruhiy sharoitlar sahnalariga yaqin edi. Kartsev kino ekranida ham paydo bo'ldi. Eng shov -shuvli rollardan biri "Jelsominoning sehrli ovozi" bolalar televizion filmidagi maktab o'qituvchisi edi. Aslida, uning asosiy so'zlari shogirdlarining ismlarini sanab o'tish edi. Ammo u ro'yxatni o'n uchinchi marta qayta o'qib chiqqanda, tomoshabinlar kulgidan yig'ilishdi. Aktyor tomoshabinni hatto indamay ham kulishga muvaffaq bo'ldi. Hech bo'lmaganda bir marta Kartsevning "Saraton" monologini eshitgan odam buni unutishi dargumon. Tajriba va mashhurlikka ega bo'lgan Kartsev va Ilchenko o'z vatanlariga qaytib, SSSRda eng mashhur miniatyura teatrlaridan birini yaratdilar.

Komediyachi Elena Chumchuq hayotining ko'plab pasayishlarini bilar edi.

Tavsiya: