Buyuk dizaynerlarni ilhomlantirgan va noyob kollektsiyalar yaratgan ajoyib rassomlarning 9 asarlari

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Tarix davomida moda va san'at birlashib ajoyib kombinatsiyani yaratdi. Ko'plab dizaynerlar o'z to'plamlari uchun badiiy harakatlardan g'oyalar olishgan, bu modani asosan g'oya va tasavvurlarni ifoda etishga xizmat qiladigan san'at turi sifatida talqin qilish imkonini berdi. Buning ta'siri ostida, ba'zi xalqaro miqyosda taniqli dizaynerlar 20 -asr badiiy harakatlari asosida ajoyib to'plamlar yaratdilar.

1. Madlen Vion

1876 yilda Frantsiyaning shimoliy-markazida tug'ilgan Madam Madlen Vion "uslub ma'budasi va tikuvchilik malikasi" sifatida tanilgan. Rimda bo'lganida, u yunon va rim tsivilizatsiyalari san'ati va madaniyatiga qoyil qolgan va qadimgi ma'budalar va haykallardan ilhomlangan. Bu san'at asarlari asosida u o'z uslubining estetikasini shakllantirdi va yunon haykaltaroshligi va arxitekturasining elementlarini birlashtirib, ayol tanasiga yangi rang berdi. Kiyinish va egilish ko'ylaklari bilan Madlen zamonaviy modada inqilob qildi. U tez -tez o'zining badiiy to'plamlari uchun "Samotratsiyaning qanotli g'alabasi" kabi san'at asarlari bilan maslahatlashgan.

Ellinistik san'at durdonasi va Vionne museasi o'rtasidagi o'xshashliklar hayratlanarli. Matoni yunoncha chiton uslubida chuqur pardozlash, rasmdan pastga oqayotgan vertikal yorug'lik chiziqlarini hosil qiladi. Haykal yunonlarning g'alaba ma'budasi Nike sharafiga yaratilgan va harakatni real tasvirlashi bilan qoyil qolgan. Vionnet konstruktsiyasining oqimli pardasi Nike korpusiga yopishgan billow matoning harakatini eslatadi. Liboslar ruhga ega bo'lgan tanaga o'xshash bo'lishi mumkin. Samotratsiyaning qanotli g'alabasi singari, Madlen ham insoniyat mohiyatini uyg'otadigan liboslar yaratdi. Klassizm, ham estetik falsafa, ham dizayn falsafasi Vionnaga o'z qarashlarini geometrik uyg'unlikda etkazish imkoniyatini berdi.

U, shuningdek, kubizm kabi zamonaviy san'at oqimlari bilan ham maftun bo'lgan. Madlen o'z ijodiga geometrik shakllarni qo'sha boshladi va ularni kesishning boshqa usulini qo'lladi. Albatta, Vionne hech qachon qiyshiq kesmani ixtiro qilgan deb da'vo qilmagan, faqat undan foydalanishni kengaytirgan. Yigirmanchi asrning boshlarida ayollar o'z huquqlari uchun kurashda katta yutuqlarga erishganlarida, Madlen ayollarning kundalik kiyimidan uzoq vaqt davom etadigan Viktoriya korsetini bekor qilib, o'z erkinligini himoya qildi. Shunday qilib, u ayollarni büstiyer cheklovidan ozod qilishning ramziga aylandi va buning o'rniga ayollarning tanasiga tom ma'noda oqadigan yangi, engil matolarni chiqardi.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli Valentinoning bosh dizayneridir va O'rta asrlarning diniy asarlariga juda qiziqadi. Uning ilhomlanishining boshlang'ich nuqtasi - O'rta asrlardan Shimoliy Uyg'onish davriga o'tish davri. U Zandra Rodos bilan hamkorlik qildi va ular birgalikda 2017 yil bahorida ilhomlantiruvchi to'plamni ishlab chiqdilar. Piccioli 70 -yillarning oxiridagi punk madaniyatini gumanizm va o'rta asr san'ati bilan bog'lamoqchi edi, shuning uchun u Ieronymus Boschning "Erdagi zavqlar bog'i" rasmidan ilhom topib, o'z ildizlariga va Uyg'onish davriga qaytdi.

Mashhur golland rassomi XVI asrda Shimoliy Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri bo'lgan. Bosch islohotdan oldin chizgan "Erdagi zavqlar bog'i" da rassom jannat va insoniyatning yaratilishi, Odam Ato va Momo Havoning birinchi vasvasasi, shuningdek, gunohkorlarni kutayotgan do'zaxni tasvirlamoqchi edi. Markaziy oynada odamlar zavq olamida ishtahalarini qondirayotganga o'xshaydi. Bosch ikonografiyasi o'ziga xosligi va sezgirligi bilan ajralib turadi. Butun rasm gunohning alegori sifatida talqin etiladi.

Moda olamida rasm mashhurlikka erishdi, chunki har xil dizaynerlar uning motivlaridan hayratga tushishdi. Er va estetikani birlashtirgan Piccioli Bosch ramzlarini uchib ketadigan ko'ylaklar bilan qayta talqin qildi, Rodos esa romantik nashrlar va naqshli naqshlarni asl san'at asariga o'xshatib yaratdi. Ranglar, albatta, dizaynerlar etkazmoqchi bo'lgan xabarning bir qismi edi. Shunday qilib, uchib yuruvchi ko'ylaklar to'plami olma yashil, och pushti va ko'k rangli robin tuxumlarining shimoliy rang palitrasiga asoslangan.

3. Dolce va Gabbana

Piter Pol Rubens ayollarni sevgi, o'rganish va mehnatsevarlik bilan mahorat bilan chizgan. U o'zining "ko'zgu oldida Venera" ni go'zallikning oliy ramzi sifatida taqdim etdi. Butrus faqat qoramag'iz xizmatkordan farqli o'laroq, ochiq yuzini va sochlarini tasvirlab berdi. Ko'zgu - bu ayolni portret kabi ramkalashtiradigan va ayni paytda figuraning yalang'ochligini ta'kidlaydigan go'zallikning mutlaq ramzi. Cupid ma'buda tutadigan oyna Veneraning aksini erotik joziba va xohishning timsoli sifatida ko'rsatadi. Barok san'atining asoschilaridan biri bo'lgan Rubens va uning "ranglar ustidan ranglar" tushunchasi Dolce & Gabbana kabi bir qancha dizaynerlarga ta'sir ko'rsatdi. Barokko uslubi Uyg'onish ruhidan chetga chiqdi, xotirjamlik va silliqlikni tashladi, aksincha nafislik, hayajon va harakatni qidirdi.

Modalar dizaynerlari Domeniko Dolce va Stefano Gabbana ayol go'zalligining romantik tomoni bilan bir qatorda nishonlanadigan kampaniya o'tkazmoqchi bo'lishdi. Piter Pol Rubens ilhom manbai edi. Kult duetining ijodlari flamand rassomining san'ati bilan uyg'un edi. Ushbu to'plamda modellar Rubensning rasmlaridan birini tashlagandek katta zodagonlik bilan tasvirlangan. Bezaklar barokko nometall va kashtachilik detallariga o'xshash qilib yaratilgan. Pushti pushti liboslar figuralarning nafisligi va pastel ranglar palitrasini juda yaxshi ta'kidlagan. Dizaynerlarning turli xil modellarni tanlashi o'sha davrning tana turiga o'z hissasini qo'shdi. Dolce va Gabbana ishlatgan egri chiziqlar moda sanoatida har xil tana turlarining kamsitilishiga zid edi.

Dolce and Gabbana Women’s Fall 2012 kollektsiyasi Italiya barokko me'morchiligining ko'plab xususiyatlarini namoyish etadi. Ushbu to'plam Sitsiliya barokko uslubining boy bezatilgan xususiyatlariga to'liq mos keladi. Dizaynerlar Sitsiliya katolik cherkovlarida ko'rinib turganidek, barokko arxitekturasiga e'tibor qaratdilar. Yo'naltiruvchi nuqta Rubensning "Avstriyalik Anna portreti" kartinasi edi. Qirollik portretida avstriyalik Anna ispan uslubida tasvirlangan. Annaning qora libosi vertikal yashil kashtado'zlik chiziqlar va oltin detallar bilan bezatilgan. Dantelli va brokad kabi hashamatli to'qimachilikdan tayyorlangan badiiy liboslar va shlyapalar o'z ijodi bilan dunyoni zabt etgan Dolce va Gabbana shousining asosiy xususiyatiga aylandi.

4. Kristobal Balenciaga

Kristobal Balenciagani XX asrda ayollar modasini isloh qilgan haqiqiy usta deb atash mumkin. Ispaniyaning kichik bir qishlog'ida tug'ilgan, u o'zining zamonaviy loyihalariga ispan san'ati tarixining mohiyatini olib kirdi. Balenciaga butun faoliyati davomida Ispaniya Uyg'onish davridan taassurot qoldirdi. U ko'pincha ispan qirollik oilasidan va ruhoniylardan ilhom so'ragan. Dizayner cherkov buyumlari va o'sha davrdagi monastir liboslarini kiyiladigan moda durdonalariga aylantirdi.

Uning buyuk ilhomlaridan biri uslubchi El Greco edi, u Dominikos Teotokopoulos nomi bilan ham tanilgan. Kardinal El Greko Fernando Nino de Gevaraga qarab, siz kardinalning shlyapasi va Balenciaga dizaynining o'xshashligini ko'rishingiz mumkin. Rasmda Toledodagi El Greko davridagi ispan kardinali Fernando Nino de Gevara tasvirlangan. El Greco g'oyalari Italiya Uyg'onish davri neoplatonizmidan olingan va bu portretda u kardinalni Xudoning inoyatining ramzi sifatida taqdim etadi. Xulq -atvor butun rasmda mavjud. Bu kichkina boshli, oqlangan, ammo g'alati oyoq -qo'llari, qizg'ish ranglari va mumtoz o'lchovlar va nisbatlardan voz kechgan cho'zinchoq shaklda seziladi.

Balenciaganing tarixiy liboslarga bo'lgan ishtiyoqi 1954 yilgi kolleksiyasidagi bu bejirim kechki paltoda yaqqol ko'rinadi. U zamonaviy uslubda shakllarni ixtiro qilish qobiliyatiga ega edi. Bu ko'ylakning bo'rttirma yoqasi kardinal kepkasining tor uslubini aks ettiradi. Kardinal kiyimining qizil rangi qon va imon uchun o'lishga tayyorligini anglatadi. Mashhur dizayner yorqin qizil rangni g'ayrioddiy deb bilgan, chunki u tez -tez qalin ranglar kombinatsiyasi va yorqin ranglarni yoqtirardi. Uning buyuk yangiliklari-bel chizig'ini yo'q qilish va oqimli chiziqlar, oddiy kesmalar va uch chorak qisma. Bu bilan Balenciaga ayollar modasida inqilob qildi.

Dizayner ayollarga zargarlik buyumlarini namoyish qilish imkonini beradigan bilaguzuk uzunlikdagi yenglarni ham taqdim etdi. O'tgan asrning 60 -yillarida, asta -sekin ayollarni ish sohasiga kiritish bilan Balenciaga kiyingan ayollarga qulaylik, erkinlik va funksionallik berish g'oyasi paydo bo'ldi. U bo'shashgan, qulay ko'ylaklarni ilgari surgan siluetlardan farq qilardi.

5. Aleksandr MakQuin

Avstriyalik rassom, simvolizm ustasi va Vena ajralish harakatining asoschisi Gustav Klimt XX asr san'ati tarixiga asos soldi. Uning rasmlari va badiiy estetikasi uzoq vaqtdan beri dizaynerlarni ilhomlantirgan. Boshqalar Aquilano Rimondi, L'Rene Scott va Christian Dior, Klimtga to'g'ridan -to'g'ri murojaat qilgan dizayner Aleksandr MakQuin edi. "Bahor -yoz 2013" kurort kollektsiyasida u rassomning ishidan ilhomlangan noyob asarlarni yaratdi. Tepasida oltin naqshli, oqayotgan qora libosga qarab - aniq bir rasm esga tushishi mumkin. MakQuin mavhum, geometrik va mozaikali naqshlarni bronza va oltin ranglarda ishlatib, ularni o'z dizayniga kiritgan.

1905 yilda Gustav Klimt muhabbat timsoliga aylangan yumshoq quchoqda er -xotin tasvirlangan "Qucoqlash" rasmini chizdi. Avstriyalik rassom o'zining oltin rasmlari, shuningdek, bu asarlardagi mavhumlik va ranglarning mukammal kombinatsiyasi bilan mashhur. Barcha mozaikalar modaga katta ta'sir ko'rsatgan kaleydoskopik yoki tabiiy bezakli boy oltin ranglarga ega. Bu rasm ikki oshiqning kiyimlari orasidagi qarama -qarshi geometrik shakllar tufayli hayratlanarli. Erkaklar kiyimlari qora, oq va kulrang kvadratlardan iborat, ayollar libosi tasvirlar doiralari va gul naqshlari bilan bezatilgan. Shunday qilib, Klimt erkaklik va ayollik o'rtasidagi farqni mohirona tasvirlab beradi. Aleksandr kiyimlari uchun shunga o'xshash narsani qabul qildi.

6. Kristian Dior

Impressionizm asoschisi va san'at tarixidagi eng buyuk frantsuz rassomlaridan biri Klod Mone ortidan buyuk badiiy meros qoldirdi. Ilhom olish uchun Givernidagi uyi va bog'idan foydalanib, Monet o'z rasmlarida tabiiy landshaftni suratga oldi. Xususan, "Givernidagi rassomlar bog'i" kartinasida u tabiiy landshaftni o'z ehtiyojlariga mos ravishda boshqarishga muvaffaq bo'lgan. Jigarrang axloqsizlik izining gullarning tiniq rangiga qarama -qarshiligi sahnani to'ldiradi. Mashhur empresyonist yorqin quyosh effektini yaratish uchun binafsha rang tufayli iris gulini tanlagan. Gullar gullab -yashnab, bahorni quchoqlagancha, bu rasm hayotga to'la. Atirgul va lilak barglari, iris va yasemin - oq tuvalda tasvirlangan rangli jannatning bir qismi.

Xuddi shu nuqtai nazardan, frantsuz modasining kashshofi Kristian Dior moda olamida ulkan iz qoldirdi, u hozir ham sezilmoqda. 1949 yilda u bahor -yoz mavsumi uchun yuqori darajali kutyurelar to'plamini yaratdi. Bu ko'rgazmaning diqqatga sazovor joylaridan biri pushti va binafsha rangdagi turli xil rangdagi gul barglari bilan to'liq tikilgan "Dior" libosidir. Dior san'at va modaning ikki olamini mukammal tarzda tasvirlab bergan va bu funktsional libosda Monetning estetikasiga taqlid qilgan. U ko'p vaqtini qishloqda o'tkazgan, o'z kollektsiyalarini Granvildagi bog'ida, Monet kabi bo'yagan. Shunday qilib, u o'zining ijodiga Monetning rang palitrasi va gul naqshlarini kiritish orqali nafis Dior uslubini aniqladi.

7. Iv Sent Loran

Mondrian 20 -asrda mavhum san'atni yaratgan birinchi rassomlardan biri edi. 1872 yilda Gollandiyada tug'ilgan, u De Stijl deb nomlangan butun san'at harakatiga asos solgan. Harakatning maqsadi zamonaviy san'at va hayotni birlashtirish edi. Bu uslub, neoplastizm deb ham ataladi, mavhum san'atning bir turi bo'lib, unda faqat geometrik tamoyillar va qizil, ko'k va sariq kabi asosiy ranglardan foydalanish neytral (qora, kulrang va oq) bilan birlashtirilgan. Pitning 1900 -yillar boshidagi innovatsion uslubi dizaynerlarni mavhum san'atning bu sof turini qayta yaratishga majbur qildi. Bu rasm uslubining eng yaxshi namunasi - qizil, ko'k va sariq rangdagi kompozitsiya.

San'at ixlosmandlari, frantsuz modalar dizayneri Iv Sen Loran Mondrian rasmlarini o'zining yuqori darajali kutyure ijodiga kiritgan. U birinchi marta Pitning ijodidan ilhomlanib, onasi Rojdestvo uchun sovg'a qilgan rassomning hayoti haqidagi kitobni o'qigan edi. Dizayner rassomga o'z minnatdorchiligini 1965 yilgi Mondrian kollektsiyasi deb nomlangan kolleksiyasida bildirdi. Rassomning geometrik chiziqlari va jasur ranglaridan ilhomlanib, u o'zining ramziy uslubini va umuman oltmishinchi yillarini nishonlagan oltita mexnat libosini taqdim etdi. Mondrianning har bir ko'ylagi bir oz boshqacha edi, lekin ularning barchasi A shaklidagi oddiy shakli va tizzasining yengsiz uzunligi bilan ajralib turardi, bu har bir tana turiga mos edi.

8. Elza Schiaparelli

1890 yilda Rimda aristokratlar oilasida tug'ilgan Elza Schiaparelli tez orada moda olamiga bo'lgan muhabbatini bildirdi. U futurizm, dada va syurrealizmdan ilhomlanib, o'zining inqilobiy uslubini rivojlantira boshladi. Uning martaba o'sishi bilan u Salvador Dali, Man Rey, Marsel Dyukamp va Jan Kokto kabi mashhur syurrealistlar va dadaistlar bilan muloqotda bo'lgan. U hatto ispaniyalik rassom Salvador Dali bilan ham hamkorlik qilgan.

Moda tarixidagi eng katta hamkorliklardan biri bu Dali va Elza Schiaparelli o'rtasidagi hamkorlik edi. Bu kiyim 1938 yilning yozida Schiaparelli sirk kollektsiyasining bir qismi sifatida Salvador Dali bilan yaratilgan. Liboslar Dalining rasmiga tegishli bo'lib, unda tanasi buzilgan ayollarni tasvirlangan.

Surrealist rassomlar uchun ideal ayolni izlash muvaffaqiyatsizlikka uchradi, chunki ideal faqat ularning tasavvurida bo'lgan, aslida emas. Biroq, Dalining ayollarni real tasvirlash niyati bo'lmagan, shuning uchun ularning tanasi umuman estetik emas. Schiaparelli bu tanani yashirish va ochish o'yini bilan tajriba o'tkazmoqchi bo'lib, zaiflik va ishonchsizlik illyuziyasini yaratdi. Ko'z yoshi illyuziyasi bo'lgan libos Salvador va uning nomutanosib ayollariga hurmat ko'rsatib, och ko'k ipak krepidan tikilgan.

9. Janni Versace

Pop Art davri, ehtimol, dizaynerlar va rassomlar uchun san'at tarixidagi eng ta'sirli davr bo'lgan. Endi Uorxol pop -madaniyat va yuqori moda uyg'unligini kashshof qilib, uni pop -art harakatining ramziga aylantirdi. Oltmishinchi yillarda Uorxol o'zining ipak ekranli bosma deb nomlangan texnikasini qo'llay boshladi.

Uning birinchi va shubhasiz eng mashhur asarlaridan biri Merilin Diptix edi. Bu asar uchun u nafaqat pop madaniyatidan, balki san'at tarixi va mavhum ekspressionist rassomlardan ham ilhom oldi. Endi Merilin Monroning ikki dunyosini, Gollivud yulduzining ijtimoiy hayotini va depressiya va giyohvandlik bilan kurashgan Norma Janning fojiali haqiqatini tasvirga oldi. Dipxtix chapdagi tebranishni kuchaytiradi, o'ngda esa qorong'ilik va qorong'ilikda yo'qoladi. Iste'molchi jamiyati va materializmni namoyish etishga urinib, u odamlarni emas, balki mahsulotlarni ko'rsatdi.

Italiyalik dizayner Janni Versace Endi Uorxol bilan azaldan do'stlik aloqalarida bo'lgan. Ikkala odam ham mashhur madaniyatga qoyil qolishdi. Uorxol sharafiga Versace 1991 yil bahor -yoz kolleksiyasini unga bag'ishladi. Ko'ylaklardan birida Merilin Monro tasvirlangan Uorxol nashrlari tasvirlangan. U 1960 -yillardan Merilin va Jeyms Dinning jonli ipak portretlarini yubka va maxi liboslarga qo'shgan.

Moda, go'zallik va g'ayrioddiy g'oyalarni davom ettirishda, qanday qilib o'qing zamonaviy rassomlar makiyajni haqiqiy san'at asariga aylantirdilar.