Frida Kahloga munosib raqib bo'lishi mumkin bo'lgan 7 iste'dodli syurrealist ayol

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Surrealizm nafaqat badiiy harakat, balki hayotning barcha jabhalarini qamrab olgan erkinlik istagi edi. Meret Oppengeym aytganidek, syurrealist ayollar "ongli ravishda ozod bo'lishni xohlash" bilan yashab, ishlaganlar. Erkak hamkasblari singari, syurrealist ayollar ham siyosiy faollar, ayollar huquqlari himoyachilari va inqilobiy kurashchilar edilar. Ular erkin odamlar sifatida g'ayrioddiy hayot kechirishdi, o'zlarining go'zalligi va qadr -qimmatini ixtiro qilishdi, darhol energiya, jozibadorlik va hazilni ifoda etishdi va ularning ba'zilari nafaqat erkak rassomlardan, balki rasmlari ishlatilgan afsonaviy Frida Kahlodan ham ustun bo'lganligi ajablanarli emas. ko'p yillar davomida butun dunyoda juda mashhur.

O'n sakkiz yoshli Violetta Nozyer 1933 yil 21-avgustda otasini zaharlaganini tan olganida, frantsuz matbuoti unga g'azab bilan portladi. Jamoatchilik fikriga ko'ra, Violetta mehnatkash tengdoshlaridan farqli o'laroq, beparvo hayot kechirayotgan, yangi "ozod qilingan" ayollarga xos tendentsiyalarni ko'rsatadigan "beparvo qiz" edi. Ayblovlar rostmi, farqi yo'q edi, har holda, matbuot uni gunohkor qilishga qaror qildi.

Shunga qaramay, hali ham yolg'iz kelishmovchilik ovozi bor edi: syurrealistlar kollektiv ijodkorlikni qo'llab -quvvatladilar, Violettani qora farishta sifatida tanladilar, bu ularni burjua mentaliteti va qonun va tartib, mantiq haqidagi afsonalariga qarshi doimiy kurashga undaydi. va aql. Postindustrial davrning ijtimoiy tengsizligiga va Birinchi jahon urushining dahshatiga olib kelgan tizim, syurrealistlarning fikricha, tuzatib bo'lmaydigan darajada nuqsonli edi. Uni yengish uchun nafaqat siyosiy, balki madaniy inqilob ham kerak edi.

Shunday qilib, ayollarning ozod bo'lishi kapitalizm va patriarxiyani ag'darish uchun asos bo'lib, burjua ayollarni tabiatan yaxshi, fidoyi, bo'ysunuvchi, johil, xudojo'y va itoatkor deb hisoblashdan boshlandi.

She'riyat. Ozodlik. Sevgi. Inqilob. Surrealizm - bu injiqlikdan qochish emas, balki xabardorlikni kengaytirish. Chegara va tsenzuraning yo'qligi Birinchi jahon urushining jamoaviy shikastlanishlarini muhokama qilish va qayta ishlash uchun xavfsiz joyni yaratdi, shuningdek, ayollarning ijodiy ehtiyojlarini qondirdi.

Garchi ular mamnuniyat bilan qabul qilingan va harakatda faol qatnashgan bo'lsada, ayollarning syurrealistik tushunchasi hanuzgacha ideallashtiruvchi stereotiplarga asoslangan edi. Ayollar na musibat va ilhom manbai sifatida qabul qilingan, na hayolatga sodiqligi va hayolga moyilligi tufayli jonli tasavvurga ega bo'lgan go'dak figuralari sifatida hayratni uyg'otgan.

Aynan syurrealist ayollarning ishi tufayli ayollarning o'ziga xosligi san'at olamida mustahkam o'rnashib, gullab -yashnash imkoniyatini qo'lga kiritdi, chunki ular museaning afsonasini faol ijodkor sifatida namoyon etishdi. ular asosan sentimental, erkak rassomlar bilan bo'lgan munosabatlari bilan esda qoladilar. Yaqinda ularning ishlari mustaqil tahlil qilindi va ularga munosib e'tibor berildi.

1. Valentin Gyugo

Valentina Gyugo 1887 yilda tug'ilgan va Parij tasviriy san'at maktabida o'qigan rassom sifatida akademik ma'lumot olgan. Ma'rifatli va taraqqiyparvar oilada o'sgan u otasining izidan bordi va rassom va chizmachi bo'ldi. Rus baleti bilan tanilgan u Jan Kokto bilan kuchli professional aloqalarni o'rnatgan. Gyugo Kokto orqali 1917 yilda Viktor Gyugoning nabirasi bo'lajak eri Jan Ugo va syurrealistik harakat asoschisi Andre Breton bilan uchrashdi.

Bu do'stlik tufayli u Maks Ernst, Pol Eluard, Pablo Pikasso va Salvador Dalidan iborat yangi tashkil etilgan rassomlar guruhiga tobora yaqinlashib bordi. Bu vaqt mobaynida u syurrealistik tadqiqotlar byurosiga qo'shildi va o'z ishini 1933 yilda syurrealistik salonlarda va 1936 yilda Zamonaviy san'at muzeyidagi Fantastik san'at, dada, syurrealizm ko'rgazmasida namoyish etdi.

Surrealist hamkasblari Rene Krevel o'z joniga qasd qilgani, Tristan Tsara va Eluardning ketishi bilan u syurrealistlar guruhini abadiy tark etdi. 1943 yilda uning so'zi Peggi Guggenxaym 31 ayol ko'rgazmasiga kiritilgan. Uning birinchi retrospektiv ko'rgazmasi Frantsiyaning Troy shahrida 1977 yilda, o'limidan o'n yil o'tib bo'lib o'tdi.

2. Meret Oppengeym

Meret Oppenxaym 1913 yilda Berlinda tug'ilgan, lekin Birinchi jahon urushi boshida Shveytsariyaga ko'chib o'tgan. Onasi va buvisi, farovon oilada o'sgan, sufreget edi. Buvisi rasm chizishni o'rgangan birinchi ayollardan biri edi. Karondagi uyida Meret ko'plab ziyolilar va rassomlar bilan uchrashdi, masalan, dadaist rassomlar Gyugo Ball va Emmi Xennings, shuningdek, xolasiga uylangan (va keyinroq ajrashgan) yozuvchi Hermann Xess.

Uning otasi, shifokor, Karl Jungning yaqin do'sti edi va tez -tez uning ma'ruzalarida qatnashardi: u Meretni analitik psixologiya bilan tanishtirdi va uni yoshligidan tushlar kundaligini yuritishga undadi. Bu bilim tufayli Meret, ehtimol, psixoanalizda vakolatga ega bo'lgan yagona syurrealist edi. Qizig'i shundaki, u Freyddan ko'ra Yunni afzal ko'rgan kam sonli syurrealistlardan biri edi.

1932 yilda u badiiy karerasini davom ettirish uchun Parijga ko'chib o'tdi, shveytsariyalik haykaltarosh Alberto Giakometti orqali syurrealizm bilan aloqa o'rnatdi. Tez orada u guruhning qolgan a'zolari bilan do'stlashdi, ular o'sha paytda Man Rey, Jan Arp, Marsel Dyuchamp, Dali, Ernst va Rene Magritte edi.

1936 yilda Pikasso va Dora Maar bilan Parij kafesida o'tirgan Pikasso Oppenxaym bilagidagi Elza Schiaparellining uyi uchun mo'ljallangan g'ayrioddiy bilaguzukni payqadi. Voqealarning aniq versiyasida, Pikasso, mo'ynali kiyimlar bilan qancha zavqlanishini yaxshilash mumkinligi haqida izoh berdi, unga Oppengeym: "Hatto bu chashka va likopcha ham?"

Bu o'ynoqi hazilning natijasi Alfred Barr tomonidan yangi yaratilgan Zamonaviy san'at muzeyi uchun sotib olingan Oppenxaymning eng mashhur syurreal ob'ekti Déjuner en Fourrure bo'ldi. Mo'ynali kiyimlardan yasalgan chashka "syurreal ob'ektning kvintessensiyasi" deb hisoblanib, rassomning muzeyning doimiy kollektsiyasidagi birinchi asari bo'ldi. Uning ishi erkak hamkasblari tomonidan iliq kutib olingan bo'lsa -da, u baribir o'zini san'atkor sifatida ko'rsatishga harakat qilib, ilhom va ilhom manbai bo'lishdan qochdi.

Uning mustaqil tabiati, ozodlik va isyonkorligi uni erkak hamkasblari nazdida femma-enfantning tirik timsoliga aylantirdi. Bu shaxsiyat uchun kurash, antisemitizmning otasining amaliyotiga ta'siri va Ikkinchi Jahon urushi paytida surreal diaspora Meretni Shveytsariyaga qaytishga majbur qildi. Bu erda u chuqur tushkunlikka tushib, yigirma yilga yaqin odamlarning ko'zidan g'oyib bo'ldi.

1960-70 -yillarda faol ishlagan u, oxir -oqibat Breton davridan beri syurrealizmga havolalarni rad etib, harakatdan uzoqlashdi. Biroq, feminizmga hamdardlik ko'rsatgan holda, u hech qachon "faqat ayollar uchun" ko'rgazmalarda qatnashishdan qat'iy bosh tortib, erkaklar va ayollar o'rtasida hech qanday farq yo'qligiga ishonadi.

Uning hayotdagi vazifasi gender konventsiyalari va stereotiplarini buzish, jinslar bo'linishidan butunlay o'tib, so'z erkinligini to'liq tiklash edi., - dedi u.

3. Valentin Penrose

Eng tanqidiy va hurmatsiz syurrealist rassomlardan biri Valentina Penrose o'z hayotining ko'p qismini burjua tomonidan ayollarni dastlab yaxshi, fidoyi bo'lmagan, erga sajda qiluvchi, bo'ysunuvchi, johil, taqvodor, mehnatkash, itoatkor xotin va qizlar sifatida qabul qilishni yo'q qilishga bag'ishlagan.

Harakatga qo'shilgan birinchi ayollardan biri bo'lgan Penrose odatiy bo'lmagan ayollarning misollaridan hayratga tushdi va o'zi noan'anaviy hayot kechirdi. 1978 yilda Valentina Bouet sifatida tug'ilgan, 1925 yilda tarixchi va shoir Roland Penrosega uylanib, familiyasini olgan. U 1936 yilda eri bilan Ispaniyaga ko'chib, inqilobni himoya qilish uchun ishchilar militsiyasiga qo'shilgan. Uning tasavvuf va Sharq falsafasiga bo'lgan qiziqishi uni bir necha bor Hindistonga olib borgan va u erda sanskrit va sharq falsafasini o'rgangan. Valentinani tantrizm ayniqsa qiziqtirgan, u Freydning psixoanalizi ta'sirida "genital" tortishish bilan bog'liq syurreal obsesyonga qimmatli alternativani kashf qilgan.

Uning fikricha, ayollarga zaruriy "boshqa yarmi" sifatida surreal qarash oxir -oqibat ayollarni burjua rollaridan ozod qila olmagan va ularning mustaqil yo'l topishiga to'sqinlik qilgan. Uning okkultizm va ezoterikizmga qiziqishi tobora ortib borayotganidan so'ng, 1935 yilda ajrashdi. Ertasi yili u yana do'sti va sevgilisi Elis Paalen bilan Hindistonga yo'l oldi. Ammo ikki ayol ajralganidan so'ng, lezbiyanizm Penrose ijodida tez -tez takrorlanadigan mavzu bo'lib qoldi, u asosan Emili va Rubiya qahramonlari atrofida bo'ladi. Uning 1951 yildagi "Ayollar sovg'alari" romani arxetipal syurreal kitob hisoblanadi. Xayolot olamlari bo'ylab sayohat qilayotgan ikkita sevishganning sarguzashtlari tasvirlangan kitob, ikki tilli she'rlar va yonma -yon kollajlar to'plami bo'lib, ular ketma -ket va murakkablik darajasi oshib ketgan.

Har doim ideal ayolning stereotipini shubha ostiga qo'yib, 1962 yilda u o'zining eng mashhur asarini, seriyali qotil Erzbieta Batorining romantik tarjimai holini, "Qonli grafinya" ni nashr etdi. Lezbiyan gotika yirtqichidan keyingi roman, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Vengriya va Avstriyada ko'p yillik izlanishlarni talab qildi. U har doim sobiq eri uchun yopiq edi, u umrining so'nggi yillarini ikkinchi rafiqasi amerikalik fotograf Li bilan o'z uyida o'tkazdi. Miller, shuningdek, Lady Penrose nomi bilan mashhur.

4. Klod Kon

Klod Kaon kamsitilish va xurofotlarga yo'l qo'ymaslik uchun turli xil belgilar yaratdi, u taxallusni tanlashdan boshlab, umrining ko'p qismini kiygan jinsi bo'lmagan neytral ism. Kaon rassomning ramziy namunasidir, u o'z davrida deyarli noma'lum bo'lib qolsa -da, so'nggi yillarda mashhur ayol -surrealistlar orasida mashhurlik va e'tirofga sazovor bo'ldi. Ko'pincha postmodern feministik san'atning peshqadami, uning jinsi san'ati va ayollik ta'rifining kengaytirilgan ta'rifi postmodern nutq va ikkinchi to'lqin feminizmining asosiy pretsedentlariga aylandi.

Caon surrealistlar bilan "Ecrivains et Artistes Revolyutnaires" assotsiatsiyasi orqali aloqa o'rnatdi, u erda 1931 yilda Breton bilan uchrashdi. Keyingi yillarda u muntazam ravishda guruh bilan birga ko'rgazma o'tkazdi: uning Sheila Legg Trafalgar maydonida turgan fotosurati ko'plab jurnallar va nashrlarda paydo bo'ldi, inqilobiy mavqega qaramay, kommunistlar gomoseksualizmni faqat erigan elita ega bo'la oladigan hashamat deb hisoblashgan.

Klod o'zining singlisi va umrbod sherigi Suzanna Malherbe bilan yashagan, u Marsel Mur taxallusini ham qabul qilgan. Ish haqining tengsizligi ayollarni o'z-o'zini ta'minlash imkoniyatidan ataylab mahrum qildi, shuning uchun ular omon qolish uchun ota Kaonning iqtisodiy yordamiga tayanishlari kerak edi. Tashqi tomoshabinlarsiz, Kaonning san'ati asosan uy sharoitida yaratilgan bo'lib, bu ularning badiiy eksperimentiga filtrsiz qarashni ta'minlaydi. Klod niqob va nometalllardan foydalanib, o'ziga xoslik va uning ko'pligi haqida o'ylab, Sindi Sherman kabi postmodern rassomlarga o'rnak ko'rsatdi.

Klod o'zining fotosuratlari bilan zamonaviy ayollik va ideal ayol haqidagi modernist (va syurrealistik) afsonalarni rad etdi va undan ustun keldi, jins va jozibadorlik aslida qurilgan va ijro etilgan, bu haqiqatni tajriba orqali o'rganib bo'lmaydi, degan postmodern g'oyani ilgari surdi. nutq orqali. Germaniya bosqini paytida Klod va Marsel fashizmga qarshi harakatlari uchun hibsga olindi va o'limga hukm qilindi. Garchi ular ozodlik kunigacha yashagan bo'lsalar -da, Klodning sog'lig'i to'liq tiklanmagan va u oxir -oqibat 1954 yilda oltmish yoshida vafot etgan. Marsel bir necha yil tirik qoldi, shundan so'ng 1972 yilda u o'z joniga qasd qildi.

5. Mariya Cherminova (Toyen)

Tug'ilgan Mariya Cherminova, Toyen nomi bilan mashhur, Chexiya syurrealizmining bir qismi bo'lib, syurrealist shoir Jindich Stirskiy bilan birga ishlagan. Toyon, Kaon singari, gender-neytral taxallusni ham qabul qilgan. Noma'lum xarakterga ega bo'lgan Toyen, erkak va ayol kiyimlarini kiyib, ikkala jinsdagi olmoshlarini qabul qilib, gender konventsiyalariga mutlaqo qarshi chiqdi. Garchi u frantsuz syurrealizmiga shubha bilan qaragan bo'lsa -da, uning ijodi asosan Breton harakatiga to'g'ri keldi va 1930 -yillarga kelib rassom syurrealizmning ajralmas a'zosiga aylandi. Har doim tajovuzkor bo'lgan Toyenning qorong'u hazil va erotizmga bo'lgan qiziqishi uni Markis de Sadning asarlaridan ta'sirlangan giperekseksual, hurmatsiz san'atning g'ayrioddiy an'analariga qo'shib qo'ydi.

1909 yilda Apollinaire Parij Milliy kutubxonasidan de Sadning noyob qo'lyozmalaridan birini topdi. U katta taassurot qoldirib, "L'oeuvre du Markiz de Sad" inshosida uni "hayotdagi eng erkin ruh" deb ta'riflab, de -Sadning surrealist rassomlar orasida mashhurligini qayta tiklanishiga hissa qo'shdi. Sadizm va sadizmdan kelib chiqqan De Sad, umrining ko'p qismini qamoqxonada yoki ruhiy shifoxonalarda falsafiy nutqni pornografiya, kufr va zo'ravonlik fantaziyalari bilan birlashtirgan yozuvi uchun o'tkazdi. Qattiq tsenzuraga qaramay, uning kitoblari so'nggi uch asr davomida Evropa intellektual doiralariga ta'sir ko'rsatdi.

Ulardan oldingi bohemiyaliklar singari, syurrealistlar ham uning hikoyalari bilan qiziqishdi, ular de Sadning inqilobiy va provokatsion shaxsiyatini aniqladilar va uning burjua ta'mi va qat'iyligiga qarshi ziddiyatli hujumlariga qoyil qoldilar. Sadist munosabat zo'ravonlik va jozibadorlikni aralashtirib, ongda yashiringan tug'ma impulslarni chiqarish vositasiga aylandi: - syurrealizmning birinchi manifestini o'qing. Toyen Shtyrskiyning "Justine" asarining chexcha tarjimasi uchun bir qator erotik rasmlar bilan libertin yozuvchiga hurmat bajo keltirdi.

Biroq, Toyen san'atining hech qachon mavjud bo'lmagan siyosiy tomoni Evropadagi siyosiy vaziyat yomonlashgani sari yaqqolroq namoyon bo'la boshladi: Tyr seriyasi bolalar o'yinlarining ikonografiyasi orqali urushning halokatli tabiatini ochib beradi. 1948 yilda Chexoslovakiyada kommunistik hokimiyatni qo'lga kiritgandan so'ng, Parijga joylashib, Toyen 1980 yilda vafotigacha faol bo'lib, shoir va anarxist Benjamin Per va chex rassomi Jindrix Xaysler bilan ishlashda davom etdi.

6. Itel Kohun

Ikkinchi Jahon urushi paytida ajralib chiqqan ikkinchi avlod syurrealistlari o'z tadqiqot yo'nalishlarini ishlab chiqib, asosiy oqimdan uzoqlashishga moyil edilar. Ayol rassomlar afsonaviy ayol haqidagi syurreal g'oyani o'z zimmalariga olishdi va uni sehrgar va uning o'zgaruvchan va generativ kuchlarini boshqaruvchi mavjudotning kuchli tasviriga aylantirishdi. Birinchi avlod syurrealist ayollarni ilhomlantirgan Femme-enfant, endi femme-sorciere, o'z ijodiy kuchining ustasi.

Erkak rassomlar tashqi muhitni talab qilayotgandek tuyulsa -da, ko'pincha ayol tanasi, ayol rassomlar bunday to'siqlarga ega emas edilar va o'z tanalarini izlanish uchun asos qilib oldilar. I-boshqalik-bu o'zgaruvchi ego, bu orqali ayol rassomlar o'zlarining ichki qiyofalarini o'rgangan, bu qarama-qarshi jins emas, balki tabiatning o'zi, ko'pincha hayvonlar va hayoliy mavjudotlar orqali tasvirlangan.

Ularning avlodlari uchun ikkita jahon urushidan omon qolgan, iqtisodiy tushkunlik va muvaffaqiyatsiz inqilob, sehr va primitivizm ozod qilingan. Rassomlar uchun sehr-bu urush va vahshiyliklarga olib kelgan din va pozitivizmga juda zarur bo'lgan muqobillik, san'at va ilm-fan rivojini birlashtiruvchi va to'xtatuvchi vosita edi. Nihoyat, ayollar uchun okkultizm patriarxal mafkuralarni ag'darish va ayolning o'zini o'zi kuchaytirish vositasiga aylandi.

Itel Kohun o'n olti yoshida Kroulli Thelema Abbeyini o'qib, okkultga qiziqib qolgan bo'lsa ajab emas. Slayd san'at maktabida o'qigan, 1931 yilda Parijga ko'chib o'tgan. Biroq, uning karerasi haqiqatan ham Britaniyada boshlandi: bir qator shaxsiy ko'rgazmalarni o'tkazgandan so'ng, 30 -yillarning oxiriga kelib u ingliz syurrealizmining taniqli namoyandalaridan biriga aylandi. Uning bu harakatga aloqasi qisqa davom etdi va u bir yildan so'ng ketdi, u syurrealizm va okkultizmni tanlashga majbur bo'ldi.

U o'zini syurrealist rassom sifatida ta'riflashni davom ettirar ekan, harakat bilan rasmiy aloqalarni uzish unga shaxsiy estetika va she'riyatni rivojlantirishga imkon berdi. U o'z uslubida frotaj, dekalomaniya, kollaj kabi ko'plab syurreal texnikalarni qo'llagan, shuningdek, parsemage va entoptik grafomaniya kabi o'zining ilhomlantiruvchi o'yinlarini ishlab chiqqan. Qorong'u kuchga rahbarlik qilgan Itel ayollarni tabiat va makon bilan bog'laydigan yaratilish, najot va tirilish imkoniyatlarini tan oldi.

Uning ishi, tabiatni muhofaza qilish va ayollarning emansipatsiyasi o'rtasidagi o'xshashliklarni keltirib, ekofeminizmni yanada rivojlantirish uchun kuchli namuna bo'ldi. Yo'qolgan ma'budani izlash ayollarning tabiat bilan uchrashishi va o'z kuchini qayta kashf etishi, bilim va kuchning qaytishiga olib boradigan sayohat edi.

7. Leonora Karrington

Eng uzoq umr ko'radigan va samarali surrealist ayollardan biri Leonora Karrington ingliz rassomi bo'lib, syurrealist diasporasi paytida Meksikaga qochgan. U 1917 yilda Britaniyaning boy to'qimachilik ishlab chiqaruvchisi va onasi Irlandiyada tug'ilgan. Uning isyonkor xatti -harakati tufayli u kamida ikkita maktabdan haydaldi. Ko'p syurrealistlardan yigirma yoshdan ko'proq yoshroq bo'lgan Karrington bu harakat bilan faqat ko'rgazmalar va nashrlar orqali aloqada bo'lgan.

1937 yilda u Maks Ernst bilan London partiyasida uchrashdi. Ular darhol yaqinlashib, Frantsiyaning janubiga ko'chib ketishdi, u erda u tezda xotinidan ajralib ketdi. Bu vaqtda uning eng mashhur asarlaridan biri "Avtoportret" yozilgan. Ikkinchi jahon urushi boshlanishi bilan Ernst "istalmagan chet ellik" sifatida internirlangan, lekin Eluardning shafoati tufayli ozod qilingan. Gestapo tomonidan yangi hibsga olingan, u qamoqxona lageridan ozgina qutulib qoldi, shunda u Peggi Guggenxaym va Varian Frayning yordami bilan hijrat qilgan shtatlardan boshpana topishga majbur qildi.

Ernstning taqdiri haqida hech narsa bilmagan Leonora uyini sotdi va betaraf Ispaniyaga qochdi. U vayron bo'lganidan so'ng, Buyuk Britaniyaning Madriddagi elchixonasida ruhiy tushkunlikka uchradi. Kasalxonaga yotqizilganida, u shok terapiyasi va og'ir dori -darmonlar bilan davolangan, bu uni gallyutsinatsiyaga va hushidan ketishiga olib kelgan. Davolanish kursidan so'ng ayol Lissabonga, keyin Meksikaga qochdi. U erda u Meksika elchisi Renato Delukga uylandi va 2011 yil vafotigacha u bilan umrining oxirigacha yashadi. Uning ayol ma'naviyatini izlashi 1948 yilda Grovesning "Oq ma'buda" inshosiga asoslangan edi, bu butparastlar mifologiyasiga qiziqishni uyg'otdi. Mashhur afsona. chunki syurrealist ayollar insoniyatning matriarxal kelib chiqishi haqidagi afsona edi. "Ikkinchi to'lqin" syurrealist ayollari bu yangi mifologiyadan ilhomlanib, odamlar va tabiat uyg'unlikda yashaydigan fantastik tenglik jamiyatlarini tasavvur qildilar: ayollar orqali yaratilgan kelajak haqidagi tasavvur.

San'at shu qadar ko'p qirrali ediki, ba'zida sizga nima yoqishini hal qilish va e'tiborni jalb qilish qiyin bo'ladi. Raqamli rasm ham bundan mustasno emas edi., ajablanarlisi shundaki, ko'plab savollarni tug'diradi, bu ikki hissiyot va taassurot qoldiradi. Bundan tashqari, bu asar qanday qilib buyuk san'atning bir qismiga aylangani haqida juda kam odam biladi, buning uchun bugungi kunda ushbu tendentsiyaning ko'plab muxlislari toza summani yig'ishga tayyor.