Nega bugungi kunda jamoatchilik impressionistlarga kulmoqda?

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Bugungi kunda impressionizm - eng mashhur badiiy yo'nalish. Ammo 1860-70 -yillarda impressionistlar Parijga joylashishga harakat qilishganda, ishlar butunlay boshqacha edi. Ularni nafratlanishdi, masxara qilishdi va ularning asarlari rassomlar haqida keskin gaplarini ayamagan jamoatchilikning ko'ngil ochishi uchun tez -tez namoyish etilardi.

1. Qayiqchilarning nonushta, Renoir

Rowersning nonushtasi - bu klassik Renoir: zamonaviy, odamlarga zavq bag'ishlaydigan, cho'tkali silliq zarbalar va Renoir tanish bo'lgan yorqin va yorqin uslubda bezatilgan. Renoir Chateau Croissy shimolidagi qayiq ko'lini yaxshi ko'rardi. Bu joy "Fournaise" mehmonxonasi yonida edi, u erda Renoir rafiqasi Alinaga qaragan va ular yozda tez -tez qaytib kelishgan. Rasm butunlay impressionizmga ega: u zamonaviy sahnani, zamonaviy kiyimlarni tasvirlaydi va hech qanday axloqiy xabarni etkazishga intilmaydi. Bu faqat yakshanba kuni tushdan keyin odamlar dam olishlari haqida.

Biroq, bu Renoir rasmining umumiy falsafasiga mos edi. U aytganidek: Alina oldingi tizzasida it bilan tasvirlangan. U bir guruh odamlar bilan gaplashadi, jumladan impressionist rassomlar Gustav Kaylbot va Meri Kassatt. Rasm, ayniqsa, uchta janrni birlashtirgani bilan juda ta'sirli: portret, natyurmort (stolda meva) va landshaft (fonda yam -yashil barglar).

Ammo Renoirning shaxsiy hayoti mukammal tartibda bo'lganida, uning karerasi hali ham shubhalar muvozanatida osilib turardi. Boshqa empresyonistlar singari, u ham o'z ishi uchun doimiy xaridor topa olmadi va 1881 yilning yozida inqirozni boshdan kechirdi, bu uni quruq davrga olib keldi (u turg'unlikdan xavotirda edi va u yangi badiiy yo'nalishni boshqarishi kerakmi deb o'yladi).). Darhaqiqat, u tez -tez rasmlar berish orqali ovqat va turar joy uchun pul to'lagan. Rowersning nonushta 1882 yilda bo'lib o'tgan ettinchi empresyonist ko'rgazmasida namoyish etildi. U hatto boshqa bir qancha dushman tanqidchilaridan iltifot olgan. Ularga Armand Silvesterning "mustaqil rassomlarning isyonkor asari tomonidan yaratilgan eng yaxshi rasmlardan biri" haqidagi sharhlari va Albert Vulfning "agar Renuar chindan ham rasm chizishni o'rgangan bo'lsa, unda u chiroyli rasmga ega bo'lishi mumkin" degan kaustik izohi bor edi.

2. Folies Bergeres, Manetdagi bar

1882 yilga kelib, Manet uchinchi darajali sifilisdan vafot etdi. Ammo u rasmini chizish va o'z ishini rasmiy Tasviriy san'at salonida namoyish etishda davom etdi, u erda u o'tgan yili muvaffaqiyat qozondi (aristokrat Anri Rofor rasm uchun ikkinchi darajali medal oldi). Bu juda muhim edi va Manet o'z ishini dushman hakamlar hay'ati roziligisiz namoyish qilishi mumkin edi.

Folies Bergère barida u 1882 yilda taqdim etgan ikkita asardan biri bo'lgan. Rasm Manetning sevimli Parijidagi eng hayajonli joylardan birini - Folies Bergerda. Asar juda zamonaviy (elektr yoritgichlar, Angliyadan kelgan pivo idishlari va import qilingan mandarinlar) - bularning barchasi va yana ko'p narsalar bu ishning ajralmas qismi.

Bu rasm, Manetning ko'plab asarlari singari, sirli. Suzon ismli ayol tomoshabinga uzoqdan qaraydi, o'z xayolidan adashganga o'xshaydi. U har jihatdan kamtarona kiyingan, lekin o'ziga xos qora marjon taqib olgan. Aniq xotirjamlikka qaramay, Suzon bosh kiyimdagi janob bilan qizg'in munozara o'tkazayotganga o'xshaydi. Ular ichimliklar haqida gaplashyaptimi yoki jiddiyroq narsa haqida aytish qiyin. Va keyin savol tug'iladi, bu sirli odam kim: homiymi, sevgilisi yoki otasi Suzon?

Biroq, eng muhimi, aks ettirishni qiziquvchan ishlatishdir. Barning ortida katta oynasi borligi aniq. Lekin Mane ataylab bizga o'ylash bilan o'ynayapti, u bizga Suzonning orqasi va u bilan gaplashayotgan odam haqida yaxshi tasavvur beradi. Natija zamondoshlarni hayron qoldirdi va shu kungacha hayratlanarli. Qizig'i shundaki, Manet "Folies Bergeres" da rasm chizish uchun juda kasal edi, shuning uchun Suzon o'z studiyasiga maxsus mo'ljallangan barning orqasida suratga tushish uchun keldi.

3. Karta o'yinchilari, Sezanna

Sezanna besh qismli "Karta o'yinchilari" seriali bilan mashhur. Rasmlardan biri jahon narxlari rekordini o'rnatdi: 2011 yilda u deyarli ikki yuz oltmish million dollarga sotilgan. Pol Sezanna qiyin odam edi. Frantsiyaning janubidagi Aix-en-Provence shahrida tug'ilgan, u hukmron otasidan qochish uchun ko'p yillar kurashgan. U juda jahldor edi va uning dastlabki ishlarining aksariyati bezovta qilardi (hatto qotillik rasmlari ham kiradi).

Ammo Pissarroning ko'magi bilan u impressionistlar bag'riga kiritildi va sakkizta mustaqil ko'rgazmasining ikkitasida namoyish etildi, garchi u o'z ishi bilan qarama -qarshi baholarni keltirib chiqardi. Masalan, bir tanqidchi "Zamonaviy Olimpiada" ni ko'rib, Sezannani katta harfli odam, "deliryum tremens holatida yozadigan jinnilar turi" deb yozgan. 1890 -yillarga kelib, Sezanna rafiqasi va eng yaqin do'sti Emil Zoladan ajralib, deyarli o'z san'atiga bag'ishlangan edi.

Cézanne's Card Players seriyasida mahalliy Provans fermasi ishchilari o'zlarining karta o'yinlariga e'tibor berishgan. Ikkita rasmda uchta karta o'yinchisi ko'rsatilgan, qolganlari - faqat ikkitasi. O'yinchilar jim o'tirishadi va bir -biridan butunlay ajralib ketishgan ko'rinadi. Ko'plab o'yinchilarning nisbati g'alati tuyuladi: kichik boshlar, uzun qo'llar va katta tanalarga qarang, quvurlar va bosh kiyimlar bir -biridan juda farq qiladi (Sezannaning otasi bankir bo'lishidan oldin shlyapa bilan shug'ullangan). Qolaversa, Sezannaning eng sevimli rangi - ko'k, uning bitta rasmidan tashqari hamma narsada ko'rinadi. Pol bu rasmlarning beshtasini chizishga ulgurmasdan oldin ko'p tadqiqotlarni yakunladi, ulardan biri (oxirgi versiya) 2011 yilda jahon rekordiga 259 million dollarga Qatar qirollik oilasi tomonidan sotib olingan shaxsiy to'plamda.

4. Montmatre bulvari, Pissarro

Pissarro, ehtimol, eng mashhur impressionist emas. Ammo u impressionistlar harakatini birlashtirgan asosiy bo'g'in edi. 1830 yilda Daniya G'arbiy Hindistonida (hozirgi AQSh Virjiniya orollari) tug'ilgan Kamil Pissarro impressionistlar guruhining asosiy a'zolaridan biri bo'lgan. U 1874 yilda birinchi mustaqil impressionistlar ko'rgazmasini tashkil qilishda muhim rol o'ynadi va uning hayotga do'stona munosabati unga Degas va Sezanne kabi murakkab shaxslarga vositachilik qilish imkonini berdi.

1897 yilda Pissarro "Hotel de Russi" mehmonxonasida xonani ijaraga olgan va kunning turli vaqtlarida va yilning turli vaqtlarida Montmatre Bulvari tasvirlangan o'n ikkita rasmlar seriyasini ishlab chiqqan. Rasmlarning faqat bittasida tungi yo'l tasvirlangan. Cho'tkaning zarbalari va qalin ranglardan foydalanib, Kamil Parijning nam oqshomida do'konlar, teatrlar, gaz chiroqlari va taksilarning yorqin chiroqlarini tasvirlaydigan ajoyib asar yaratdi. Pissarro hatto tenebrizmning dastlabki namunasi bo'lgan qorong'u osmonda porloq chiroqlarning aksini topadi. Va uning kunduzgi sahnalari xilma -xilligi bilan ajralib turadi. Ko'zlar bahorgi bulutli tongda va daraxtlar gullab -yashnayotganida, quyosh botganda, gavjum ko'chaga yopishadi.

5. Suv zambaklar, Monet

Monet - "Suv nilufarlari" bilan mashhur bo'lgan bugungi kunda eng mashhur impressionist. Hammasi bo'lib, turkumga Monet hayotining oxirgi o'ttiz yilida yaratilgan ikki yuz ellikdan ortiq rasmlar kiritilgan. Mone 1883 yilda (Manet vafot etgan yili) Parij yaqinidagi Giverny shahriga ko'chib o'tgan. Birinchidan, u katta fermer xo'jaligini ijaraga oldi, uni taxminan o'n yil o'tgach sotib oldi, chunki uning ishi mashhurlik va qadr -qimmatga ega bo'ldi, keyin 1890 -yillarning boshlarida u uy yaqinidagi er uchastkasini sotib oldi va uni erga aylantira boshladi. suv bog'i. Keyinchalik u hovuz va zambaklarga doimiy qarash uchun bog'bonni yolladi.

Giverny bu erda Monet o'limigacha ajoyib g'ayrat bilan rasm chizishda davom etdi. O'ttiz yil davomida, 1890-yillarning o'rtalaridan boshlab, Monet asosan suv nilufarlarini bo'yadi. Bu, ehtimol, uning eng to'liq rasmlar seriyasi edi (u pichan, terak, Rouen sobori va Parlament uylarining ko'plab versiyalarini ham chizgan) va ajablanarli joyi yo'qki, bu asarlar seriyasi shunchalik kuchli bo'lib, taassurot qoldiradi. Hech kim hech qachon rang, yorug'lik va aksni bunchalik mohirona ishlatmagan. Bundan tashqari, rasmlarning katta tanlovi mavjud: hovuz rasmlari, 1906 yilda Monet o'rnatgan yapon ko'prigi va hovuch nilufarlarning juda yaqin rasmlari. Ba'zi tuvallar juda katta, ayniqsa hozir Parijdagi Oranjie muzeyida.

Taxminan 1908 yildan katarakt tufayli ko'rish qobiliyati buzilganiga qaramay, Monet suv nilufarlarini bo'yashda davom etdi (oxir -oqibat uni jarrohlik yo'li bilan olib tashlashga rozi bo'ldi). Katarakt davrida Monet qizil va to'q sariq ranglardan ko'proq foydalangan. Monet impressionistlar orasida eng uzoq umr ko'rdi: u Manetdan qirq o'n yildan oshdi, Renoir esa etti yil. U suv nilufarlarini 1926 yil dekabrda vafotigacha yozgan.

Va "Suv nilufarlari" turkumidagi rasmlarning variantlarini butun dunyoda ko'rish mumkin. Londondagi Milliy galereya va Parijdagi d'Orsay muzeyining o'z versiyalari bor. Nyu -York Metropoliten san'at muzeyi, Vashington milliy galereyasi va Tokio milliy g'arbiy san'at galereyasi haqida ham shunday deyish mumkin. Parij apelsin muzeyi Monening qat'iy ko'rsatmalariga binoan, o'n ikkita ulkan "suv zambaklar" merosini saqlab qolish uchun maxsus qurilgan.

Haqida ham o'qing Rafaelning o'nta afsonaviy rasmlari nimasi bilan qiziq.