Yan Vermeerning "Sevgi maktubi": Nima uchun lute rasmning markazida

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Jan Vermeerning mashhur "Sevgi maktubi" rasmiga bir qarashda, bu nom uzoqqa o'xshaydi, chunki xatning o'zi deyarli sezilmaydi. Ammo ayol qo'lidagi lut juda muhim ramziy rol o'ynaydi. Xatda nima bor? Va rasmdagi lute nimani anglatadi?

Janr rasmlari

Kuzatuvchiga tasvirlangan odamlarning kundalik hayotiga qarashga imkon beradigan rasmlar, ayniqsa 17-18 -asrlarda mashhur bo'lgan. Ularni janr rasmlari deb atashadi va Gollandiya janr san'ati san'at tarixining bu bosqichida shubhasiz o'rin egallaydi. Simvolizm ayniqsa mashhur mavzu edi. Sevgi maktublari tasvirlangan rasmlarni janr rasmining alohida toifasiga kiritish mumkin. Yan Vermeer, Gabriel Metsu va Samuel van Xugstrate kabi rassomlar o'z rasmlari bilan san'at olamiga o'z hissalarini qo'shdilar.

Bir parcha sir

Tasvirlangan sahna kalit teshigiga o'xshaydi. Qorong'ulik yorug'lik bilan birlashganda, kosmik relefning optik illyuziyasini yaratadi. Shashka tagidagi diagonallar chuqurlik va uch o'lchovlilik taassurotini beradi. Ochiq eshik, tepadagi pardasi, kundalik narsalarning o'zboshimchalik bilan birinchi o'ringa qo'yilishi, hayratlanarli taassurot qoldiradi, go'yo bu rasm tomoshabinlari qahramonlarni hayratda qoldirgan tajovuzkorlardir. Ikkala ayolning fitnasi bor. Va buning sababi maktubda.

Rasm qahramonlari

Ehtimol, bu ayolning uyidagi vaziyat juda shaxsiydir. Boy va oqlangan kiyingan ayol, endigina unga maktub uzatgan xizmatkorga qaraydi va uning o'yinini to'xtatadi. Xizmatkor o'tirgan xo'jayinga qaraganida tabassumi uning qandaydir ustunligini ko'rsatadi. Styuardessa hayron qoldi, u noaniq xizmatkorga qaradi, uning tashrifi ayolni deyarli qo'rqitdi. Bu nima xat? Bu haqiqatan ham ayol uzoq kutgan narsami? Maktubning aniq sevgi ekanligi (rasmning nomi bilan) bir nechta ramziy ahamiyatga ega ob'ektlar bilan isbotlangan. Birinchidan, bu lutning o'zi - mashhur sevgining ramzi, bu ikki kishining uyg'unligini anglatadi. Bu vositaga keyinroq qaytamiz. Ikkinchidan, ularning orqasidagi devordagi dengiz manzarasi. San'atshunoslar ta'kidlaganidek, rasmdagi kema kuyovning sevgilisi bilan uchrashishni kutayotgan tinch dengiz dengizidagi kema motivi bilan bog'liq (portni qidirayotgan kema kabi). Bu ramziylik Yan Harmens Krulning "Sevgi timsollari" kitobidan olingan bo'lib, unda u "o'zgaruvchanligi" tufayli muhabbatni dengizga qiyoslaydi. Maktub, shubhasiz, hozirda uydan uzoqda bo'lgan yaqin kishidan.

Lute

Lute san'at tarixida alohida o'rin tutadi. 17 -asrda lutning ramziy ma'nosi umumiy musiqiy metonimning bir qismidir: u qandaydir ishqiy xabarni beradi. Uyg'onish davridagi rasmda bu personifikatsiyalangan musiqa (ettita liberal san'atning biri), eshitish (beshta sezgidan biri), polifimniya (musalardan biri) va farishtalarning odatiy asbobining atributidir. Lut - bu sevuvchilarning an'anaviy vositasi. Ba'zan lut Orfey va Apollonning asbobidir. Lute, shuningdek, zavqlarning befoydaligini aks ettiruvchi vanitas rasmining muhim komponenti edi. Yan Vermeerning tuvalida lut - titroq va mayin tuyg'ularning atributi.

Rasmdagi yorug'lik va rang

Yan Vermeer nozik tasvirlangan allejiyalardan tashqari, nurdan samarali va aniq foydalangani uchun ham yuqori baholanadi. Uni "yorug'lik sehrgari" deb bejiz aytishmagan. U yorug'likdan foydalanib, xona ichidagi bo'shliqni ishonchli tarzda ko'rsatadi. Tarixchilarning fikricha, Vermeer xonada yorug'lik qanday aks etayotganini ko'rish uchun bir necha usullardan foydalangan. U qo'llagan uslublar orasida ko'zgular va kameraning qorong'i borligi bor, va Gollandiyalik rassom rangni ishlatishda o'z vaqtidan oldinroq deyish mumkin. U xohlagan kayfiyatni yaratish uchun ranglardan samarali foydalangan. Bu holda u sokin, sokin va shaxsiy sahnani kulrang, jigarrang, ko'k -ko'k kabi neytral va quyuq ranglar bilan to'ldirdi. Soyaga kelsak, ko'pchilik hamkasblaridan farqli o'laroq, Vermeer soyalar faqat quyuq kulrang bo'lmasligi kerakligini tushundi. Buning o'rniga ular qo'shni ranglarning aralashmasi edi. Italiyalik rassom Caravaggio Vermeerning Chiaroscuro -ni ishlatishiga bevosita ta'sir ko'rsatdi, bu kompozitsiyani yaxshilash uchun yorug'lik va soya bir -biridan keskin farq qiladigan barokko uslubi. Sariq va ko'k ranglarning tazeliklari, chiroyli nur bilan ishlov berish va ichki kiyimdagi soyalardagi ranglarning nozik tuslari ustaning shubhasiz ishidir.

Simbolizm

Supurgi va terlik nafaqat kompozitsion ma'noga ega (ular tomoshabinni qahramonning his -tuyg'ulari va sirlaridan ajratib turadi), balki muhim ramziy rolni o'ynaydi, ayniqsa rassom ularni birinchi o'ringa qo'ygan. Bu erdagi shippaklar noqonuniy sevgini (nikohdan tashqari sevgi) ochib beradi. Kundalik sahnada tasvirlangan supurgi nikohning unutilgani yoki qoldirilganligini ko'rsatishi mumkin. Va nihoyat, "supurgi bilan uylanish" - bu nikohsiz er -xotinlarga nisbatan ishlatiladigan atama. Shunday qilib, rasmdagi sevgi ikkiga bo'linadi - bir tomondan, bu bir -birlarini sog'inadigan, his -tuyg'ularining eng xavotirli davrida bo'lgan sevishganlar (bu romantik xabarlar). Boshqa tomondan, bu munosabatlar nikohdan tashqari, noqonuniy hisoblanadi. Shuning uchun tomoshabinlar maxfiylik va ehtiyotkorlik tuyg'usini yaratadilar: 17 -asrning konservativ jamiyati tomonidan qoralanmasligi uchun, sevgilisi munosabatlarini sir saqlashga majbur.

Shunday qilib, lute Yan Vermeerning rasmining asosiy ramziyligini - maktubning romantik mavzusini bildiradi. Lekin eng muhim xususiyat - bu soyali eshik, bu tomoshabinlarni haqiqatan ham o'zlarini begona, uchastkaning shaxsiy lahzasini to'satdan kuzatuvchilar kabi his qiladi. Siz faqat ikkita ayolni va ularning qarashlarining sirini ko'rishingiz mumkin, va xatning mazmuni har bir kuzatuvchining qiziqishini to'liq qamrab oladi.

Muallif: Jamila Art