Pikassoning asari bilan antik davr o'rtasida qanday umumiylik bor: Kubizm va syurrealizm dahosining takrorlanmagan taqlid qilingan asarlari

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Pablo Pikassoga kirish kerak emas. Kubist rassom, chizmachi, kulolchi, haykaltarosh va matbaachi, u zamonaviy madaniyat tarixidagi eng nufuzli shaxslardan biri bo'lib qolmoqda. Biroq, u zamonaviy san'atning markazida bo'lganida, uning ko'plab ilhom manbalari to'g'ridan -to'g'ri qadimgi o'tmishdan olingan. Buning ajablanarli joyi yo'q, chunki rassomlar doim orqaga qaragan. Ammo Pikassoning asarlarida antik davrning qayta -qayta paydo bo'lishi 18 -asr akademik rasmlari, madaniyati va tasviridan uzoq edi.

Pablo ajoyib kollektsioner edi va uni ayniqsa qadimiy artefaktlarning soddaligi va sirligi o'ziga jalb qilgan. U Luvrda bo'lganida, talaba sifatida qadimgi yunon san'atini kashf etgan, boshqa Evropa muzeylariga tashrif buyurganida, u O'rta er dengizi tsivilizatsiyasidan ilhom olganini aniqladi. 1917 yilda Pablo Italiyaga birinchi marta rassom Jan Kokto bilan tashrif buyurdi. U shu erda ko'rgan Rim san'atidan shunchalik ilhomlanganki, bu uning klassik davri deb nomlangan davrni qo'zg'atdi. Rassomning 1917-1923 yillardagi asarlari yalang'och haykallar, mumtoz kompozitsiya va mifologiyaga to'la.

Hatto bundan oldin ham, Pablo mifologik Minotaurni bezovta qiluvchi va ko'pincha erotik-agressiv gravürlarni yasay boshladi. Ajablanarlisi shundaki, bu mifologik buqaga o'xshash jonzot rassomning asarlarida takrorlanadigan obraz edi. Buqalar, albatta, ispan madaniyatining muhim elementi edi, lekin bu hammasi emas edi. Pablo maxluqning erotik energiyasi va ulkan jismoniy kuchiga qoyil qoldi, shuning uchun u Minotaurni portreti sifatida ishlatgani haqida ko'plab versiyalar mavjud.

1908 yilda Avstriyaning Dunay daryosi bo'yida topilgan 25000 yillik ohaktoshli haykalchali Willendorf Venerasi bilan tanishing. Bu dunyodagi eng qadimiy san'at asarlaridan biridir. Haykalchaning juda katta ko'kraklari, shuningdek, kestirib, qorinlari ko'pchilikni homilador ayol tasvirlangan, ehtimol tug'ilish ramzi deb o'ylashga undaydi.

Biroq, algoritmlardan tashqari, Venera Villendorf - bu ayolning har qanday tana vaznidagi ulug'vorligi, ayol qiyofasining chiroyli va og'ir mavhumligi. Pablo unga shunchalik hayron bo'ldiki, uning nusxalarini o'z studiyasida saqladi.

Va Venera ta'siri rassomning kashfiyoti bilan deyarli bir vaqtning o'zida ochilgan yalang'och rasmlarida porlashi ajablanarli emas. Zamonaviy yalang'och yalang'och yalang'och kiyimlar uning tanasining shakliga, sarkgan ko'kragiga va past osilgan qorniga ishora qiladi. Pabloning yalang'ochlari hayratlanarli darajada soddaligi bilan bir xil jiddiylik tuyg'usiga ega.

Ayol tanasining bu mavhumligi yigirmanchi asrda shunday kuch bilan qayta tiklanganki, u hali o'z impulsini tugatmagan. Buning ajoyib namunasi frantsuz rassomi Niki de Sent -Fall ishidir. Uning Nananing hayajonli haykallari ramziy ayol shaklining og'irligi va mavjudligini mukammal tarzda ifodalaydi.

Villendorf Venerasi - tarixdan oldingi ustalar majoziy shaklni qanday abstrakt qilganiga birgina misol. Yuqoridagi va pastdagi rasmlarni solishtiring. Ulardan birinchisi, 1875 yilda Frantsiyadagi La Madlen g'orida topilgan, taxminan o'n to'rt ming yillik o'yma. Quyidagi ikkinchi ob'ekt - konvertatsiya qilingan velosiped o'rindig'i va rulda - zamonaviy san'atning aqlli qismi. Bu bo'laklarni ming yillar ajratib turadi, lekin ikkalasi ham bir xil mavhumlik ruhiga singib ketgan.

Ikkala shakl ham ular qurilgan material bilan oldindan belgilab qo'yilgan. Tarixdan oldingi haykaltaroshimiz bizonni naqshli boshini yon tomonga burib ajoyib tarzda tasvirlab bergan. Pabloning buqa boshi ancha sodda: velosiped o'rindig'i va rulda ishlov berish. Ikkala ob'ekt ham ob'ektni talqin qilish orqali yaratuvchining xuddi shunday qilayotganini ko'rsatadi.

Aslida, abstrakt qilish qobiliyati - qadimiy san'atni zamonaviy san'at bilan bog'laydigan narsa. Qadimgi yunon qora (va keyinroq qizil) sopol idishlar, Panathenaic mukofoti amforasi ustidagi rasmga o'xshab, uch o'lchovlilikni to'liq hurmat qilmasligidan dalolat beradi. Bu ishlab chiqaruvchilar qandaydir tarzda texnologiyaga ega emasligi bilan bog'liq emas edi.

Qizil va qora raqamlar bilan ishlangan kulolchilik, xuddi shu sanadagi haykaltaroshlik bilan bir qatorda, hunarmandlar oldida nima (yoki kim) bo'lganini tasvirlashga qiziqishdan ko'ra, chizish, simmetriya va uslub bilan ko'proq shug'ullanganligini ko'rsatadi. Xuddi shu narsa Pikassoga ham tegishli. Axir, mavhumlik - bu sizning oldingizda nima borligini tushunish va uni butunlay boshqacha tasvirlashga qaror qilishdir.

Pablo 1943 yilda o'z asarlari yaratilishini fotograf Jorj Brassayga tasvirlab bergan. Tarixdan oldingi va zamonaviy ishlarga birgalikda nazar tashlasak, ijodiy jarayon o'zgarmagan.

Pabloning qadimiy kulolchilikka bo'lgan qiziqishi 1940 -yillarning oxiri va 1950 -yillarning boshlarida, uning studiyasi Frantsiyaning Vallauris shahrida joylashganida ko'proq kuzatilgan. Aynan shu muhitda uning antik davrga bo'lgan qiziqishi, uning sopol idishlari va haykallarining shakli o'xshashligi nuqtai nazaridan ham, ularning dekorativ va chiziqli motivlari ham eng ajablanarli. Har doimgidek, rasmlar va shakllarni to'g'ridan -to'g'ri qadimgi o'tmishdan nusxa ko'chirish o'rniga, abadiy va pastoral tasvirlarga to'yingan o'ziga xos fantastik mifologiyani kashf etdi.

2019 yilda Afinadagi siklad san'ati muzeyida "Pikasso va antik davr" fantastik ko'rgazmasi ochildi. Kuratorlar Nikolaos Stampolidis va Olivye Berggrün rassomning nodir keramika va rasmlarini antiqa asarlar bilan birlashtirib, tashrif buyuruvchilarga Pablo va qadimgi dunyo o'rtasidagi to'g'ridan -to'g'ri aloqani ko'rish imkonini berdi. Faqat bu ob'ektlar yonma -yon qanday o'zaro ta'sir qilishini aniq ko'rish bilan, Pikasso qadim zamonlardan beri o'z asarlarida qancha qarz olgani aniq bo'ladi.

Pabloning e'tiborini nafaqat G'arb antikvarlari jalb qilgan. 1900-yillarning boshlarida an'anaviy Afrika haykaltaroshligi estetikasi ham avangard Evropa rassomlari orasida kuchli estetikaga aylandi. Rassomning o'zi bu masala bo'yicha noaniq bo'lib qoldi va bir paytlar mashhur bo'lgan: Afrika san'ati? Men hech qachon bunday narsa haqida eshitmaganman ».

Bu qarama -qarshilik o'n yil oldin biroz oldinroq paydo bo'lganligi ajablanarli emas. Rassomning Janubiy Afrikadagi birinchi ko'rgazmasi hukumatning yuqori lavozimli amaldori uni "qobiliyatsiz" qobiliyatini oshirish uchun afrikalik rassomlarning asarlarini o'g'irlashda ayblagandan so'ng, g'azabli noroziliklarga sabab bo'ldi.

Pablo "Avignon qizlari" asarida G'arb bo'lmagan badiiy yo'llar bilan uyg'unlashgan uslubda muomala qiladi. Yuqoridagi rasmdagi uchta yuz qadimgi Iberiya haykalidan olingan. Mish -mishlarga ko'ra, Pikasso Luvr muzeyidan tanishlari tomonidan o'g'irlangan bu qadimiy haykallarning bir nechtasini o'z qo'liga olgan.

Pabloning o'zi bir marta shunday degan edi: Faqat uning bo'ronli hayotiga qarash va shoxli va mushakli yirtqich hayvonni egoini o'zgartirishi kerak. Agar bu hikoyalar rost bo'lsa, u, boshqacha aytganda, ko'plab bekalari uchun haqiqiy yirtqich hayvon bo'lgan. U o'zini Minotaur sifatida ko'rsatar ekan, bir vaqtning o'zida o'z fe'l -atvorining bu jihati bilan maqtanib, tan oldi.

Xo'sh, u haqiqatan ham zamonaviy rassom bo'lganmi? Ha albatta. Ammo uning ijodi bilan antik san'at o'rtasidagi bog'liqlikni eslab qolish juda muhimdir. Pabloning zamonaviy san'ati bizga eslatishi kerakki, ijodiy uchqun insoniyatda boshidan buyon yonib ketgan. Tomoshabin Pabloning asariga qaramasligi va ularda mutlaqo yangi narsaning yaratilishini ko'rmasligi kerak, aksincha, o'z ishini shunday qabul qilish kerakki, u aslida o'zgardi va deyarli o'zgarmadi. o'zgartirish.

Rassomlar haqidagi mavzuni davom ettirib, o'qing qanday qilib majoziy rasm yana jonlandi, zamonaviy san'at olamida mustahkam o'rin egallaydi.