Nima uchun rassom Munchni qora farishtalar va "asabiy daho" hayotidan boshqa ko'p ma'lum bo'lmagan faktlar qo'riqlagan

2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20

Edvard Munch-samimiy o'zini o'zi ifoda etish zamonaviy san'atning yangi yo'nalishiga asos solgan sanoqli rassomlardan biri edi. O'zining mashaqqatli hayotiga asoslanib, dunyoga mashhur asarlari qo'rquv, xohish, ehtiros va o'lim o'rtasidagi nozik chiziqlarni o'chiradi va shu bilan har xil xotiralar, fikrlar va hislarni uyg'otadi.

1. Qiyin bolalik

U Adalsbrukda tug'ilgan va bir yildan so'ng oila Osloga ko'chib o'tgan. Edvard besh yoshga to'lganda, onasi sil kasalligidan vafot etdi, to'qqiz yildan so'ng uning singlisi vafot etdi. Uning singlisi ruhiy kasalliklardan aziyat chekdi va ruhiy kasalxonaga yotqizildi, zolim otasi esa g'azabga moyil edi.

Bu yoqimsiz voqealarning barchasi, rassom ularni o'z asarlarida tez -tez tasvirlay boshlaganiga, kasallik, aqldan ozish va o'lim uning beshigini qo'riqlagan qora farishtalar ekanligini, hayoti davomida unga hamroh bo'lganini eslatib o'tdi.

Mo'rt bolaligida Edvard tez -tez maktabni bir necha oyga tark etishi kerak edi, lekin u Edgar Allen Poning arvohli hikoyalaridan va chizishni o'rganganidan najot topdi.

2. Xristianiya bohemiyasi

Edvard dastlab muhandislik sohasida o'qidi, lekin oxir -oqibat otasini xafa qilib, o'qishni tashlab, Oslo qirollik san'at va dizayn maktabiga o'qishga kirdi. Osloda yashab, u "Boheme Christiania" deb nomlanuvchi bohem rassom va yozuvchilar guruhi bilan do'stlashdi.

Guruhga erkin muhabbat va ijodiy ifoda ruhiga ishongan yozuvchi va faylasuf Xans Genrik Jeger rahbarlik qilgan. Klubning turli a'zolari Edvardning badiiy qiziqishlarini qo'llab-quvvatladilar, ular uni shaxsiy tajribasiga tayanib rasm chizishga undashdi, buni Munkning vafot etgan singlisiga hurmat ko'rsatgan "Sick Child" singari erta g'amga botgan asarlarida ko'rish mumkin.

3. Impressionizmning ta'siri

Parijga safaridan so'ng, Eduard frantsuz empresyonist uslubini qabul qilib, ochroq ranglar bilan bo'yalgan va cho'tkaning bo'shashmas chizig'ini chizdi. Faqat bir yil o'tgach, u Pol Gogin, Vinsent Van Gog va Tuluza Lotrekning post-empressionistik uslubiga qiziqib, ularning yuksak haqiqat tuyg'usini, yorqin ranglarini va erkin, adashgan chiziqlarini qabul qildi.

Sintetizm va ramziylikka bo'lgan qiziqish uni badiiy ilhom va ichki qo'rquvlarni, shuningdek, ichki istaklarni o'rganishda yanada chuqurroq kirib borishga undadi. Otasi vafotidan so'ng, u o'z xotirasiga introspektiv va melankolik "Sent-Bulldagi tun" ni yozdi.

4. Berlindagi janjal

1892 yilga kelib, Eduard o'zining hissiy mavzulariga dramatik ta'sir ko'rsatadigan, kuchli, baland ranglar va ifodali ishlangan ranglar bilan birlashtirilgan erkin oqim chiziqlarining o'ziga xos uslubini ishlab chiqdi.

Berlinga ko'chib o'tgach, u Berlin Rassomlar uyushmasida yakkaxon ko'rgazma o'tkazdi, lekin yalang'ochlik, erotizm va o'limning aniq tasvirlari, qo'pol bo'yoqlar bilan birlashib, shov -shuvga sabab bo'ldi, ko'rgazmani yopishga to'g'ri keldi. Biroq, rassom uni Germaniyada mashhur qilgan janjaldan foyda ko'rdi. Keyingi bir necha yil ichida u o'z ishini Berlindagi ishlab chiqish va namoyish qilishni davom ettirdi.

5. Hayot frizasi

1890 -yillar Edvardning karerasidagi eng samarali davr bo'ldi, chunki u erotizm, izolyatsiya, o'lim va yo'qolish haqidagi obsessiyalarini ko'plab rasm va chizmalarda mustahkamlagan. U o'z g'oyalarini ifoda etish uchun turli xil yangi ommaviy axborot vositalaridan foydalangan.

1893 yildan u "Hayot frizasi" deb nomlangan o'zining yigirma ikkita rasmli ulkan to'plami ustida ishlay boshladi. Seriya erkak va ayol o'rtasidagi muhabbatning uyg'onishidan tortib to erotik Madonnada bo'lgani kabi, o'limgacha bo'lgan vaqtgacha bo'lgan hikoyalar ketma -ketligiga amal qilgan.

1890 -yillarning oxirida u hayot sayohatini ifodalash uchun kelgan xayoliy, ramziy landshaftlarda raqamlarni tasvirlashni afzal ko'rdi, garchi bu joylar ko'pincha Oslo atrofidagi qishloqlarga asoslangan bo'lsa, u tez -tez u erga qaytardi.

6. O'zgaruvchan san'at

Edvard hech qachon uylanmagan, lekin u ko'pincha erkaklar va ayollar o'rtasidagi ziddiyatga to'lgan munosabatlarni tasvirlab bergan. "Ikki kishi" kabi asarlarida har bir figura bir -biridan ajralib turadi, go'yo ular orasida tubsizlik yotadi. U hatto ayollarni erkakning bo'ynidan tishlagan vampirlar serialida ko'rinib turganidek, ayollarni qo'rqituvchi figuralar sifatida ko'rsatgan.

Uning san'ati u yashayotgan o'zgaruvchan davrni aks ettirdi, chunki an'anaviy diniy va oilaviy qadriyatlar butun Evropada yangi bohem madaniyatiga almashtirildi. Munchning eng mashhur motifi "Qichqiriq", u bir nechta versiyalarni yaratdi va o'sha davrning madaniy tashvishlarining timsoliga aylandi va XX asr ekzistensializmi bilan taqqoslandi.

7. Asab buzilishi

Eduardning tanazzulga uchragan turmush tarzi va ortiqcha ishi oxir -oqibat uni bosib o'tib, asabiy tushkunlikka uchradi. Rassom Kopengagenda kasalxonaga yotqizilgan va sakkiz oy davomida qattiq dietada va elektroshok terapiyasida bo'lgan.

Kasalxonada bo'lganida u turli xil san'at asarlarini, shu jumladan Alfa va Omega seriyalarini yaratishda davom etdi, unda atrofdagilar, jumladan do'stlari va sevishganlar bilan bo'lgan munosabatlarini o'rganib chiqdi. Kasalxonadan chiqqach, Edvard Norvegiyaga qaytib keldi va shifokorlar ko'rsatmasiga binoan tinch yashadi.

Uning ishi "Quyosh" rasmida ko'rinib turganidek, Norvegiya landshaftining tabiiy nurini va uning go'zalligini tasvirga olgani uchun, yanada xotirjam va stresssiz uslubga o'tdi.

O'sha paytdagi turli avtoportretlar qorong'i, melankolik ohangga ega bo'lib, uning o'lim bilan doimiy bandligini ko'rsatardi. Shunga qaramay, u uzoq umr ko'rdi va sakson yoshida Oslo yaqinidagi Ekeli shahrida vafot etdi. Munch muzeyi 1963 yilda Osloda uning sharafiga qurilgan bo'lib, u qoldirgan ulkan va ulkan merosni nishonlaydi.

8. Meros

Munchning asarlari butun dunyodagi muzey kollektsiyalarida uchraydi va uning rasmlari, chizilgan rasmlari va bosma nashrlari auktsionning juda yuqori narxiga etadi va har bir rasm uchun bir necha millionga etadi, bu esa uni jamoat va xususiy kollektsionerlar orasida sevimli qiladi.

Edvard hech qachon uylanmaganiga qaramay, uning shaxsiy hayoti notinch edi. Bir kuni Tulla Larsen ismli badavlat yosh ayol bilan bo'lgan munosabati tufayli rassomning chap qo'lidan o'q uzilgan.

U 1902 yilda Berlindagi birinchi kamerasini sotib olgan va o'zini tez -tez yalang'och va kiyingan holda suratga olgan.

O'z faoliyati davomida Edvard juda ko'p asarlar yaratdi, ular orasida mingdan ortiq rasm, to'rt ming rasm va qariyb o'n olti ming bosma bor edi. Garchi u rassom sifatida tanilgan bo'lsa -da, Edvard yangi avlodga muhitni ochib, zamonaviy bosmaxonada inqilob qildi. U o'rgangan usullarga grafika, yog'och kesish va litografiya kiradi.

Yoqimli yozuvchi tabiat, munosabatlar va yolg'izlik kabi mavzularda kundaliklar, hikoyalar va she'rlar yozgan. Edvardning eng mashhur motifi "Qichqiriq" to'rtdan ortiq asarlarga mavzu bo'ldi. Ikkita rangli versiya mavjud, yana ikkitasi qog'ozda pastel ranglarda qilingan. U, shuningdek, tasvirni litografik bosma shaklida, kichik hajmda chop etdi.

1994 yilda ikki kishi Oslo muzeyiga kunduzi bostirib kirib, "Qichqiriq" rasmini o'g'irlashdi va soqchilarni masxara qilish uchun yozuv qoldirishdi. Jinoyatchilar muzey to'lashdan bosh tortgan 1 million dollar to'lashni talab qilishdi va oxir -oqibat Norvegiya politsiyasi zarar ko'rmagan ishni o'sha yili qaytarib berdi.

O'zining ko'plab avangard zamondoshlari qatorida, Munxning san'ati Adolf Gitler va fashistlar partiyasi tomonidan "tanazzulga uchragan san'at" deb e'tirof etildi, natijada uning sakson ikkita kartinasi Ikkinchi jahon urushi boshlanganda Germaniya muzeylaridan musodara qilindi. Urushdan keyin 71 ta asar Norvegiya muzeylarida topilgan, oxirgi o'n bitta topilmagan.

Rassom vafotidan ko'p yillar o'tgach, Norvegiyadagi uyida, uning tasviri 2001 yilda ming kronli banknotda bosilgani va uning teskari tomonida uning "Quyosh" rasmining tafsiloti tasvirlangani bilan taqdirlangan.

Shubhasiz, Edvard Munchning ishi bebahodir va uning san'atga qo'shgan hissasi shubhasizdir. Lekin shunga qaramay, Paolo Veronese asarlari shu kungacha kam odamni befarq qoldiradi … Ehtimol, u hayoti davomida ham, undan keyin ham shunday ulkan mashhurlik bilan maqtanadigan sanoqli rassomlardan biri va Gyote o'zi ham uning rasmlariga qoyil qolgan.