Mundarija:
- Avtoportret
- Vermeerning sevimli ichki qismi
- Seminar qahramoni
- Xarita ichki makonning muhim qismidir
- Ranglar palitrasi va sehrli yorug'lik
- Natyurmort va Vermeerning asosiy g'oyasi
- Nima uchun tuval Vermeerning ishida alohida hisoblanadi?
2024 Muallif: Richard Flannagan | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 00:20
17-asrda rassomlarning avtoportretlari odatiy hol edi. Hunarmandlar ko'pincha o'zlarining rasmlarini chizib, ustaxonalarining ichki qismini aks ettirishgan. Gollandiyalik san'atning oltin asrining muhim vakili, mashhur Yan Vermeer ham bundan mustasno emas edi. Biroq, uning avtoportreti juda o'ziga xos va juda ko'p qiziqarli narsalarni yashiradi!
Avtoportret
"Rassomlik allegoriyasi" (yoki "Rassom ustaxonasi")-Delft rassomi Yan Vermeerning mashhur janrli rasmlari, bu rassomlik san'atining keng miqyosli alegoriyasi, shuningdek, rassomning o'zini portreti. Bu Golland realizmining eng katta namunasi deb ishoniladi. "Rassomlik allegori" da rassom o'zini orqadan ko'rsatdi. Vermeerning boshqa haqiqiy portretlari bo'lmaganligi sababli, biz dunyodagi eng yaxshi rassomlardan biri qanday ko'rinishini bilmaymiz. Shubhasiz, rassom biron sababga ko'ra yuzini yashirgan. Shunday qilib, Vermeer to'g'ridan -to'g'ri o'z studiyasiga, interyeriga va tegishli elementlarga e'tibor qaratadi. Aytgancha, ular juda qiziquvchan. O'zining rasmlari bilan Vermeer bizga o'z hunarmandchiligi alegoriyasini etkazishga qaror qildi.
Vermeerning sevimli ichki qismi
Bino - bu yashash xonasi. Darhaqiqat, tuvalli dastgoh, o'ng qo'ldagi cho'tka va tuvaldan tashqari, biz bu xonani rassom ustaxonasi deb darhol taxmin qilmagan bo'lardik. Yashash studiyasi oddiy rassomlar studiyasiga qaraganda ancha oqlangan, oltin qandillar, nafis mebellar, qimmatbaho marmar plitkalar va boshqalar. Albatta, bu rassomning shaxsiy uyi - Delftdagi katta uy, uni Vermeer o'z rasmlarida bir necha bor tasvirlab bergan. Taxminan 1657 yilda u Katarina Bolnesga uylanganida u erga ko'chib o'tgan. Vermeer bu rasmda o'zining sevimli ichki tafsilotlarini saqlab qolishda davom etmoqda: xonaning o'zi boshqa tuvallardagi xonalarga juda o'xshaydi. Hammasi bir xil plitalar, devordagi xaritalar, to'qilgan matolar va boshqalar. Oltin qandilning bezagi Avstriyalik Gabsburglar sulolasining rasmiy ramzi, Gollandiyaning sobiq hukmdorlari bo'lgan ikki boshli burgutdir. Qandil katoliklikni ifodalaydi deb ishoniladi va undagi shamlarning yo'qligi uning protestant muhitida bostirilishiga ishora. Studiyaning qolgan hashamatli mebellari va elementlari moddiy farovonlikni anglatadi. Syujetning "teatral" sifati ataylab sahnani ko'rsatganday, chap tomonda ochilgan yorqin parda bilan ta'kidlangan. Ochiq pardaning tashqarisida yorqin yoritilgan studiya joylashgan bo'lib, unda rassom model portretini chizadi.
Seminar qahramoni
Bosh qahramon, albatta, ayol. Rasmda rassom qahramon gulchambarini tuvalga qo'llamoqchi bo'lgan payt tasvirlangan. Gulchambar, shox va kitob - bu tarix muzeyining atributlari, Clio, yunon mifologiyasida san'at va falsafaning eng yuqori standartlarining to'qqiz timsolidan biri.
Xarita ichki makonning muhim qismidir
Xonaning orqa devorida katta xarita bor. Geografik tuvalning relyeflari, burmalari va hatto nomukammalligi mohirona tasvirlangan. Aytgancha, xaritada eski Gollandiya hududi ko'rsatilgan. Aniq tasvir hayratlanarli bo'lmasligi kerak, rassom hayotdan chizgan. Bu rasmning 1635 yilgi nusxasi Milliy kutubxonadan topilgan. Shunday qilib, geografik xarita ham egasining boyligi, ham rassomning vatanparvarlik tuyg'ularidan dalolat beradi. Va rasmning o'lchamiga qarab xaritaning ko'lamiga qarab, Vermeer o'zini Gollandiyalik rassom sifatida tasavvur qilishi muhim edi.
Ranglar palitrasi va sehrli yorug'lik
Rasmdagi yorqin joylarga e'tibor bering - sariq (kitob) va ko'k (qahramon liboslari). Bu Vermeerning sevimli ranglari! Deyarli barcha tuvallarda siz sariq kurtkalar, kitoblar va ko'k tuval, gilamlar, kiyimlarni ko'rishingiz mumkin. Aytgancha, buni Vermeer rasmlarini tadqiqotchilari isbotlaganidek, u o'sha paytda qimmat ko'k pigment - ultramarinni ishlatgan, u dunyodagi eng qimmat rangli pigmentlardan biri bo'lgan (va qolmoqda). Rassom ultramarinni qanday ishlatishni moliyalashtirgani - ayniqsa, 1672 yil inqirozidan keyin - sirligicha qolmoqda. Gollandiya tarixida 1672 yil - baxtsizlik yili. Bu yil Birlashgan provinsiyalar respublikasiga Angliya, Frantsiya, Myunster va Köln hujum qildi. Bosqinchilar Gollandiya qo'shinini mag'lubiyatga uchratib, respublikaning katta qismini bosib olishdi. Keling, xonaga qaytib, yorug'likka e'tibor beraylik. Xona tomoshabinga ko'rinmaydigan deraza orqali chap tomondan yoritilgan. Nur qahramonning yuziga, stol burchagiga, devorning bir qismiga va qizning qo'lidagi sariq kitobga chuqur tushadi. Vermeerning nuri rassomning deyarli barcha rasmlarini to'ldiradi, bu interyerni nihoyatda tinch va osoyishta qiladi. Rassomni bejiz "yorug'lik sehrgari" deb atashmagan.
Natyurmort va Vermeerning asosiy g'oyasi
Stol ustidagi narsalar, Vermeerda bo'lgani kabi, rassomning xabarini etkazadi. Eskizli daftar - bu rasm san'ati, gipsli byust - haykaltaroshlik, kitob biz uchun syujet va ma'noning qiymatini etkazadi, matolar - rasmning muvaffaqiyati uchun muhim bezak. Bir qator san'atshunoslar, bu natyurmortda, masalan, Avliyo Luqo gildiyasini eslatuvchi, chuqurroq ma'no ko'rishadi. Bu rassomlar, haykaltaroshlar, gilam ishlab chiqaruvchilar, kitob chop etuvchilar va boshqalardan iborat jamoa. Shunday qilib, Vermeerning avtoportretini badiiy hunarmandchilik alegoriyasi deb hisoblash mumkin. rassomlar, haykaltaroshlar va yozuvchilar tomonidan muhokama qilinishda davom etmoqda. Rassomning zamonaviy jamiyatda tutgan o'rni qanday? U duradgor, toshsoz va zargar bilan tengmi yoki ijodkor mutafakkirlar, shoirlar, me'morlar, muhandislar va faylasuflarga tengmi? Vermeerning o'zining mashhur rasmining prizmasidan olgan javobi shundaki, rasm boshqa san'at bilan tengdir, chunki u hamma mumkin bo'lgan vizual g'oyalar va illyuziyalarni chuqur va rang bilan ifodalashga qodir.
Nima uchun tuval Vermeerning ishida alohida hisoblanadi?
Rassomlik allegori - rassom vafotigacha Vermeerlar oilasida qolgan bir nechta rasmlardan biri. Hatto iqtisodiy qiyinchiliklar va pul etishmasligi inqiroz yillarida ham oila bu tuvalni saqlab qolishga harakat qildi, bu uning alohida qiymatini ko'rsatadi. 1940 yil noyabr oyida tuval Adolf Gitler tomonidan egasi Count Jaromir Chernindan 1,65 million Reyxsmarks (Uchinchi Reyxning pul birligi) narxida sotib olingan. Urushdan keyin amerikalik qo'shinlar Avstriya hukumatiga tuval bergan Gitler xazinalarini topdilar. Hozirgi vaqtda Vermeerning rasmlari Vena shahridagi Kunsthistorisches muzeyida. "Rasm rasmlari allegori" - Vermeerning eng katta rasmlari (120 × 100 sm), boshqa narsalar qatorida, rassomning eng sevimli asari hisoblanadi.
Tavsiya:
Rassom-matematik Albrecht Dyurer o'zining mashhur 5 gravyurasida qanday maxfiy belgilarni shifrlagan?
Albrecht Dyurer - Uyg'onish davrining mashhur nemis rassomi, matematik va san'at nazariyotchisi. U qoldirgan meros ko'lami va go'zalligi bilan ajralib turadi. Yaratguvchi qurbongoh rasmlari, avtoportretlar, portretlar, bosmalar, risolalar, kitoblar, shuningdek rasmning nazariy qismiga oid asarlar yaratgan
Nega rassom Nesterov o'zining sevimli modelining yuzini o'zining freskalarida va boshqa qiziqarli faktlarda o'zgartirdi
Shaxsiy fojialar orqali jonlanish, sevimli musiqa Lela Praxova, Rossiyaning eng yaxshi ustalari va rassomning eng yaxshi diniy asarlarini tanqid qilish - bularning barchasi u haqida, Mixail Nesterov haqida. U rassom edi, uning asarlari XX asr rus jamiyatidagi buyuk o'zgarishlarni ham, shaxsiy fojialarni ham yengdi. Va faqat bu to'siqlarni engib, Nesterov o'z davrining eng zo'rlaridan biri bo'lgan mashhur rassomga aylandi
Kungaboqar yaxshi, yong'oqlar yomon: Xristian ramzlari rasm, adabiyot va kinoda nimani anglatadi
Xristian madaniyati zamonaviy Evropa madaniyatini shakllantirdi, ayniqsa san'at sohasida. Hozir ham tasvirlar, Evropa kinosi, rasm, adabiyot tiliga o'tish an'anaviy ramzlarga aylanmoqda, Evropaning yarmi - katolik va protestant. Qadimgi rasmni esa, ba'zida bu madaniy kodni bilmasdan, umuman tushunib bo'lmaydi. Mana bir nechta juda muhim rasmlar
Leonardo da Vinchi o'zining "Oxirgi kechki ovqat" asarida qanday sirlarni shifrlagan?
Leonardo da Vinchining oxirgi kechki ziyofati - dunyodagi eng mashhur rasmlardan biri. Bu san'at asari 1494 - 1498 yillar orasida chizilgan va Isoning havoriylar bilan oxirgi taomini ifodalaydi. Rassom Lyudovik Sforza tomonidan buyurtma qilingan. Leonardoning "Oxirgi kechki ovqat" hali ham asl joyida - Santa -Mariya delle -Graziy monastiri oshxonasidagi devorda
Bryugel "Bobil minorasi" rasmida nimani shifrlagan, bu yolg'iz xalqlarning tarqoqligining ramziga aylangan
Piter Bryugel oqsoqol - o'z davrining dahosi, siz uning ishiga Bibliya, tarixiy va siyosiy voqealarning vizual aksi sifatida qayta -qayta qaytishni xohlaysiz. Uning betakror rasmlari sir va sirlarga, simvolizm va allegoriyalarga to'la. Ularni rassomning zamondoshlari yuqori baholagan va bugungi kunda uning ijodi bebaho boylikdir. Bugun bizning nashrimizda o'zining ulkan ko'lami, shuningdek, qiziqarli hikoya chizig'i, badiiy g'oyasi bilan ajralib turadigan yana bir asar